Veranstaltungskalender

Drei Listening Sessions im Rahmen von „return“, kuratiert von Sophie Emilie Beha, bilden ein musikalisches Pendant zur Ausstellung. Die Besucher*innen sind eingeladen, sich von einer von den Artists kuratierten Musikauswahl begleiten zu lassen.

Im Zentrum der Sessions stehen Erinnerung, Migration und Exil, koloniale Gewalt und neue Formen von Zugehörigkeit. Die eingeladenen Künstler*innen bringen persönliche musikalische und biografische Perspektiven ein und teilen Musik, die für ihre Arbeit und ihr Verständnis dieser Themen relevant ist.

Marc Sinan präsentiert Ausschnitte aus „Hasretim“ und „Befreiung“, zwei Arbeiten, die sich mit Verlust, Vertreibung, Erinnerung und der ambivalenten Erfahrung von Heimat auseinandersetzen.

Für die Konzertinstallation „Hasretim“ bereiste Marc Sinan das Schwarze Meer, jene Region, in der seine Familie gelebt hatte, und zeichnete dort traditionelle Musiker:innen unterschiedlichster Ethnien auf. Ihre Musik verstand er als Fundstücke einer verlorenen Vergangenheit, als Spuren eines Kulturraums, dessen Vielfalt durch Vertreibung, Gewalt und Nationalismus weitgehend vernichtet wurde. Diese Stimmen und Musiken wurden Teil einer Komposition für Video und Orchester. 2025 widmete er gemeinsam mit fünf europäischen Ensembles ein Oratorium jenen Menschen, die das Ende von Krieg und Hitlerfaschismus als Befreiung und zugleich in tiefer Ambivalenz erlebten: Der Krieg war vorüber, doch Verlust und Verletzung blieben, und Heimat war oft kein Ort mehr, an den man zurückkehren konnte.

Mehr erfahren: Listening Session Marc Sinan

Für: Alle Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
| Treffpunkt: return | Preis: € 11,00 -

Während du malst, bist du eingeladen, darüber nachzudenken, was bleibt, wenn du dein Zuhause verlässt: Menschen, Traditionen, Erfahrungen und Gefühle. Things You Cannot Carry setzt sich mit Zugehörigkeit, Erinnerungen, Migration, Heimat und Vertreibung auseinander. Nimm an unserer Malsession teil und erkunde die Erinnerungen, Gefühle und Verbindungen, die einen Ort zu einem Zuhause machen. Beim Malen kannst du darüber nachdenken, was dich begleitet, selbst wenn du den Ort verlässt, den du „Zuhause“ nennst.

Mit: Elena Baratchi

Mehr erfahren (DE): Things you could not carry 

Learn more (EN): Things you could not carry

Für: Alle Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
| Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Im Mittelpunkt der Veranstaltung steht die Premiere des neuen Buches „Persisch im Koffer“ von Tahmineh Rostami. Das Buch beschäftigt sich mit Herkunftssprache, Mehrsprachigkeit und der Frage, wie Sprache, Erinnerungen und kulturelle Erfahrungen innerhalb migrantischer Familien an die nächste Generation weitergegeben werden.

Die Veranstaltung ist keine klassische Buchpräsentation, sondern verbindet Lesung, persönliche Erzählung, Storytelling und Gespräch.

Ausgehend von ausgewählten Passagen aus dem Buch geht es um Fragen wie: Was bleibt von „Zuhause“, wenn man einen Ort verlässt? Wie verändert sich Zugehörigkeit über Generationen hinweg? Wie lässt sich eine Familiensprache weitergeben, ohne dass sie zur Pflicht wird? Und was bedeutet Rückkehr für Kinder, die das Herkunftsland ihrer Eltern vielleicht vor allem durch Sprache, Familiengeschichten und Erinnerungen kennen?

Ein kleiner partizipativer Teil lädt das Publikum dazu ein, über die Frage „Was möchte ich weitergeben?“ nachzudenken und eigene Wörter, Erinnerungen oder Geschichten einzubringen. Die Veranstaltung findet auf Persisch und Deutsch statt.

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Für: Alle Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
| Preis: € 11,00 | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Gemeinsam schauen wir den 11-minütigen Kurzfilm "sometimes, I roam", in dem fünf Geschwister über einschneidende Momente und Unterbrechungen in ihrem Leben sprechen.

Es folgt die Perfromance "There is a Table in this House". Ausgehend von einer Praxis des „Zu-Nachbar*innen-Werdens“ verbindet sie körperliche Performance, partizipative Installation, gemeinsames Essen und Community-Dialog. So entsteht ein Raum für radikale Fürsorge, gegenseitiges Bezeugen und politische Verantwortung.

Danach versammeln wir uns an einem Tisch. Wir brechen gemeinsam das Brot und lassen nicht nur die Botschaft des Films, sondern auch die Bedeutung von return auf uns wirken. Wir wenden uns einander zu, teilen Gedanken und Erfahrungen, kommen ins Gespräch und schreiben gemeinsam ein kleines Manifest – darüber, wie wir zu Nachbar*innen werden und gemeinsam Zukünfte gestalten können. Das entstandene Manifest bleibt als Teil der Ausstellung return erhalten.

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Für: Alle Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
| Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Jeden Donnerstag wird die Werkstatt return von 14 bis 17 Uhr von Kristina Hopp betreut. Sie unterstützt auf Wunsch beim Flechten.

Flechten gehört zu den am weitesten verbreiteten Techniken der Menschheit.
In vielen Teilen der Welt werden biegsame Materialien miteinander verschränkt – Gräser, Palmblätter, Weidenruten, Bast, Bambusspan oder Haare. Daraus entstehen Körbe und Matten, Kleidungsstücke, Accessoires und Frisuren.
Auch in der Sammlung des Museums finden sich zahlreiche Beispiele für unterschiedliche Flechttechniken, Materialien und Formen.

In return wird Flechten zu einer kollektiven Arbeit. Viele Menschen arbeiten an einem gemeinsamen Flechtwerk weiter, das im Laufe der Ausstellung wächst und sich verändert.
Einzelne Fäden werden miteinander verbunden, Verbindungen können weitergeführt oder neu geknüpft werden. So greift das gemeinsame Flechten eine Frage auf, die sich durch die Ausstellung zieht: Wie kann aus Trennung und Brüchen etwas Neues entstehen? Learn more (EN) 

Für: Alle | Preis: € 11,00 | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Unter Anleitung probierst du verschiedene Flechttechniken mit Materialien aus dem Alltag aus. Inspiriert von Flechttechniken, die sich weltweit und auch in der Museumssammlung finden, kannst du eigene Stücke gestalten und am großen kollektiven Flechtwerk mitwirken, das während return wächst.

Für Erwachsene und Kinder ab 10 Jahren

Mit:Kristina Hopp

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Für: Alle Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
| Teilnahme frei. zzgl. Eintritt. | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Jeden Donnerstag wird die Werkstatt return von 14 bis 17 Uhr von Kristina Hopp betreut. Sie unterstützt auf Wunsch beim Flechten.

Flechten gehört zu den am weitesten verbreiteten Techniken der Menschheit.
In vielen Teilen der Welt werden biegsame Materialien miteinander verschränkt – Gräser, Palmblätter, Weidenruten, Bast, Bambusspan oder Haare. Daraus entstehen Körbe und Matten, Kleidungsstücke, Accessoires und Frisuren.
Auch in der Sammlung des Museums finden sich zahlreiche Beispiele für unterschiedliche Flechttechniken, Materialien und Formen.

In return wird Flechten zu einer kollektiven Arbeit. Viele Menschen arbeiten an einem gemeinsamen Flechtwerk weiter, das im Laufe der Ausstellung wächst und sich verändert.
Einzelne Fäden werden miteinander verbunden, Verbindungen können weitergeführt oder neu geknüpft werden. So greift das gemeinsame Flechten eine Frage auf, die sich durch die Ausstellung zieht: Wie kann aus Trennung und Brüchen etwas Neues entstehen? Learn more (EN) 

Für: Alle | Preis: € 11,00 | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Jeden Donnerstag wird die Werkstatt return von 14 bis 17 Uhr von Kristina Hopp betreut. Sie unterstützt auf Wunsch beim Flechten.

Flechten gehört zu den am weitesten verbreiteten Techniken der Menschheit.
In vielen Teilen der Welt werden biegsame Materialien miteinander verschränkt – Gräser, Palmblätter, Weidenruten, Bast, Bambusspan oder Haare. Daraus entstehen Körbe und Matten, Kleidungsstücke, Accessoires und Frisuren.
Auch in der Sammlung des Museums finden sich zahlreiche Beispiele für unterschiedliche Flechttechniken, Materialien und Formen.

In return wird Flechten zu einer kollektiven Arbeit. Viele Menschen arbeiten an einem gemeinsamen Flechtwerk weiter, das im Laufe der Ausstellung wächst und sich verändert.
Einzelne Fäden werden miteinander verbunden, Verbindungen können weitergeführt oder neu geknüpft werden. So greift das gemeinsame Flechten eine Frage auf, die sich durch die Ausstellung zieht: Wie kann aus Trennung und Brüchen etwas Neues entstehen? Learn more (EN) 

Für: Alle | Preis: € 11,00 | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Drei Listening Sessions im Rahmen von „return“, kuratiert von Sophie Emilie Beha, bilden ein musikalisches Pendant zur Ausstellung. Die Besucher*innen sind eingeladen, sich von einer von den Artists kuratierten Musikauswahl begleiten zu lassen.

Im Zentrum der Sessions stehen Erinnerung, Migration und Exil, koloniale Gewalt und neue Formen von Zugehörigkeit. Die eingeladenen Künstler*innen bringen persönliche musikalische und biografische Perspektiven ein und teilen Musik, die für ihre Arbeit und ihr Verständnis dieser Themen relevant ist.

Shelly Quest ist eine in der Bronx geborene, in Köln lebende multidisziplinäre Künstler*innen, Musiker*innen, Filmemacher*innen und Kulturveranstalter*innen.

Die Arbeit von Shelly Quest bewegt sich zwischen Hip-Hop, Soul, Jazz, Film und Performance und setzt sich mit Themen wie Identität, Gemeinschaft, Liebe, gesellschaftlichen Herausforderungen und Befreiung auseinander.

Mehr erfahren: Listening Session Shelly Quest

Für: Alle Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
| Treffpunkt: return | Preis: € 11,00 -

Jeden Donnerstag wird die Werkstatt return von 14 bis 17 Uhr von Kristina Hopp betreut. Sie unterstützt auf Wunsch beim Flechten.

Flechten gehört zu den am weitesten verbreiteten Techniken der Menschheit.
In vielen Teilen der Welt werden biegsame Materialien miteinander verschränkt – Gräser, Palmblätter, Weidenruten, Bast, Bambusspan oder Haare. Daraus entstehen Körbe und Matten, Kleidungsstücke, Accessoires und Frisuren.
Auch in der Sammlung des Museums finden sich zahlreiche Beispiele für unterschiedliche Flechttechniken, Materialien und Formen.

In return wird Flechten zu einer kollektiven Arbeit. Viele Menschen arbeiten an einem gemeinsamen Flechtwerk weiter, das im Laufe der Ausstellung wächst und sich verändert.
Einzelne Fäden werden miteinander verbunden, Verbindungen können weitergeführt oder neu geknüpft werden. So greift das gemeinsame Flechten eine Frage auf, die sich durch die Ausstellung zieht: Wie kann aus Trennung und Brüchen etwas Neues entstehen? Learn more (EN) 

Für: Alle | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Drei Listening Sessions im Rahmen von „return“, kuratiert von Sophie Emilie Beha, bilden ein musikalisches Pendant zur Ausstellung. Die Besucher*innen sind eingeladen, sich von einer von den Artists kuratierten Musikauswahl begleiten zu lassen.

Im Zentrum der Sessions stehen Erinnerung, Migration und Exil, koloniale Gewalt und neue Formen von Zugehörigkeit. Die eingeladenen Künstler*innen bringen persönliche musikalische und biografische Perspektiven ein und teilen Musik, die für ihre Arbeit und ihr Verständnis dieser Themen relevant ist.

Yara Mekawei und Amir Rezk präsentieren ihr neues Album „33.“

Mehr erfahren: Listening Session Yara Mekawei und Amir Rezk

Für: Alle Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
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