Veranstaltungskalender

Indonesisch gilt auf dem hiesigen Buchmarkt als „kleine“ Sprache, da literarische Übersetzungen ins Deutsche bislang kaum vertreten sind und nach wie vor wenig bekannt ist über die literarische Vielfalt des Archipels mit seinen mehr als 17.000 Inseln. Dabei gilt es spannende Entdeckungen in sowohl klassischen als auch zeitgenössischen Literaturen Indonesiens zu machen. Die rasanten gesellschaftlichen Veränderungen der letzten Jahrzehnte und die damit verbundenen aktuellen Diskurse spiegeln sich im literarischen Schaffen zeitgenössischer Autor*innen ebenso wider wie die Auseinandersetzung mit der Kolonialgeschichte des Landes.

Literarische Werke aus Indonesien verdienen zweifellos mehr internationale Aufmerksamkeit.

Im Inselstaat selbst setzen sich Akteure auf vielfältige Weise dafür ein, literarische Brücken hin zu anderen Ländern und Kulturen zu schlagen. Dazu gehören unter anderem auch Verlage, deren Programme die kulturelle Vielfalt im Land abbilden, die sich für schriftstellerische Diversität stark machen und Übersetzungen aus anderen Sprachen publizieren.

Eka Kurniawan ist gleich in mehrfacher Hinsicht ein solcher Brückenbauer. Der vielfach ausgezeichnete Autor, dessen Werke bisher in über vierzig Sprachen übersetzt wurden, gründete 2018 den Verlag Moooi Pustaka in Jakarta, der neben zeitgenössischer indonesischer Literatur u.a. auch Übersetzungen aus dem Deutschen publiziert.

Im Gespräch zwischen der Übersetzerin Sabine Müller und dem Vorstandsmitglied der Deutsch-Indonesischen Gesellschaft Esther Christian erfahren wir, warum Kurniawan über Indonesien hinaus als literarisches Ausnahmetalent gilt und was uns in seinem neuesten Roman Bellende Katzen erwartet. Außerdem gewinnen wir Einblicke in die über das Schreiben hinausgehende engagierte Arbeit indonesischer Autorinnen und in Literaturszenen, die erkenntnisreiche und spannende Entdeckungen für interessierte Leserinnen zu bieten haben.

Mit freundlicher Unterstützung der Weltlesebühne e.V.

Sabine Müller ist Übersetzerin für Indonesisch und Englisch und tätig als Redakteurin für Online- und Printmedien sowie als Indonesischdozentin. Sie studierte Ethnologie, Malaiologie und Soziologie in Köln sowie Indonesisch an der Gadjah Mada Universität in Yogyakarta.
Esther Jessica Christian wurde in Jakarta geboren und lebt seit ihrem 15. Lebensjahr in Deutschland. Sie studiert Economics im Masterstudiengang an der Universität zu Köln und strebt eine Karriere in der Entwicklungsfinanzierung an. 

Für: Erwachsene Veranstalter: Museumsgesellschaft RJM e.V.
| Treffpunkt: Kölner VHS-Forum | Teilnahme frei. -

Jeden Donnerstag wird die Werkstatt return von 14 bis 17 Uhr von Kristina Hopp betreut. Sie unterstützt auf Wunsch beim Flechten.

Flechten gehört zu den am weitesten verbreiteten Techniken der Menschheit.
In vielen Teilen der Welt werden biegsame Materialien miteinander verschränkt – Gräser, Palmblätter, Weidenruten, Bast, Bambusspan oder Haare. Daraus entstehen Körbe und Matten, Kleidungsstücke, Accessoires und Frisuren.
Auch in der Sammlung des Museums finden sich zahlreiche Beispiele für unterschiedliche Flechttechniken, Materialien und Formen.

In return wird Flechten zu einer kollektiven Arbeit. Viele Menschen arbeiten an einem gemeinsamen Flechtwerk weiter, das im Laufe der Ausstellung wächst und sich verändert.
Einzelne Fäden werden miteinander verbunden, Verbindungen können weitergeführt oder neu geknüpft werden. So greift das gemeinsame Flechten eine Frage auf, die sich durch die Ausstellung zieht: Wie kann aus Trennung und Brüchen etwas Neues entstehen? Learn more (EN) 

Für: Alle | Preis: € 11,00 | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Drei Listening Sessions im Rahmen von „return“, kuratiert von Sophie Emilie Beha, bilden ein musikalisches Pendant zur Ausstellung. Die Besucher*innen sind eingeladen, sich von einer von den Artists kuratierten Musikauswahl begleiten zu lassen.

Im Zentrum der Sessions stehen Erinnerung, Migration und Exil, koloniale Gewalt und neue Formen von Zugehörigkeit. Die eingeladenen Künstler*innen bringen persönliche musikalische und biografische Perspektiven ein und teilen Musik, die für ihre Arbeit und ihr Verständnis dieser Themen relevant ist.

Shelly Quest ist eine in der Bronx geborene, in Köln lebende multidisziplinäre Künstler*innen, Musiker*innen, Filmemacher*innen und Kulturveranstalter*innen.

Die Arbeit von Shelly Quest bewegt sich zwischen Hip-Hop, Soul, Jazz, Film und Performance und setzt sich mit Themen wie Identität, Gemeinschaft, Liebe, gesellschaftlichen Herausforderungen und Befreiung auseinander.

Mehr erfahren: Listening Session Shelly Quest

Für: Alle Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
| Treffpunkt: return | Preis: € 11,00 -

Was möchtest du aus unserer Zeit für die Zukunft bewahren?
Anhand einiger Werke aus der Ausstellung R E T U R N überlegen wir: Welche Dinge, Gedanken oder Geschichten aus unserer Gegenwart sind für die Zukunft wichtig? Was darf nicht vergessen werden? Und was möchtest du den Menschen von morgen mitgeben? Danach wirst du selbst zu Sammler*innen und gestaltest gemeinsam ein Archiv für eine unbekannte Zukunft.
Ein Workshop zum Diskutieren, Auswählen und kreativen Gestalten – rund um Erinnerung, Weitergabe und unsere Beziehung zur Zukunft.

Für: Familien Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
| Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

UNSICHTBARE ARBEIT, SICHTBARE SAMMLUNGEN
Arbeit, Körperpolitik und Erinnerung
Welche Formen von Arbeit, Wissen, Fürsorge und Erinnerung bleiben in Museumssammlungen unsichtbar?
Im Rahmen des Projekts „Matrimoines / ReMatriation“ untersucht dieser Workshop die übersehenen Geschichten von Frauenarbeit, verkörpertem Wissen und kulturellem Erbe. Durch Forschung, Performance und künstlerische Interventionen wird beleuchtet, wie Objekte Erinnerungen und Beziehungen in sich tragen, die in Museumsunterlagen oft unberücksichtigt bleiben. Der Workshop rückt unsichtbare Formen von Wissen und Arbeit in den Vordergrund und betrachtet „Rematriation“ als einen Prozess der Rückführung, Reaktivierung und Wiederherstellung von Wissen in den Ursprungsgemeinschaften.
Gemeinsam fragen wir, wie „Rematriation“ Museumsbestände wieder mit dem Wissen, den Geschichten und den Gemeinschaften verbinden kann, aus denen sie stammen. Wir untersuchen zudem, wie künstlerische Praxis historische Erzählungen neu aufrollen und Raum für Perspektiven schaffen kann, die in herkömmlichen Archiven zum Schweigen gebracht wurden.
Mit:
• Injonge Karangwa – Eine Forschungspräsentation zu „Objekte, Zugang, Anerkennung und Wohlbefinden“.
• Ruth Afane Belinga – „Maternal Protection“, eine Performance, die untersucht, wie Erinnerungen und verkörpertes Wissen geweckt, reaktiviert und wieder materialisiert werden können.
• Cheryl McIntosh – „Dare to Be Free: Re-Telling the Story“, eine künstlerische Neuinterpretation, die sich mit historischem Gedächtnis, Handlungsfähigkeit und überlieferten Darstellungen auseinandersetzt.

Anmeldung: sonia.abebe@stadt-koeln.de 

Für: Erwachsene Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
zzgl. Eintritt. | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Mehr Informationen folgen in Kürze. 

Für: Alle Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
zzgl. Eintritt. | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Hinweis: Jeden Donnerstag wird die Werkstatt return von 14 bis 17 Uhr von Kristina Hopp betreut. Sie unterstützt auf Wunsch beim Flechten.

Flechten gehört zu den am weitesten verbreiteten Techniken der Menschheit.
In vielen Teilen der Welt werden biegsame Materialien miteinander verschränkt – Gräser, Palmblätter, Weidenruten, Bast, Bambusspan oder Haare.
Daraus entstehen Körbe und Matten, Kleidungsstücke, Accessoires und Frisuren.

Auch in der Sammlung des Museums finden sich zahlreiche Beispiele für unterschiedliche Flechttechniken, Materialien und Formen.
In return wird Flechten zu einer kollektiven Arbeit. Viele Menschen arbeiten an einem gemeinsamen Flechtwerk weiter, das im Laufe der Ausstellung wächst und sich verändert.

Einzelne Fäden werden miteinander verbunden, Verbindungen können weitergeführt oder neu geknüpft werden.
So greift das gemeinsame Flechten eine Frage auf, die sich durch die Ausstellung zieht: Wie kann aus Trennung und Brüchen etwas Neues entstehen?

Für: Erwachsene Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
| Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Alle Häuser in der Nachbarschaft sind festlich geschmückt – zu Weihnachten, Diwali oder Chanukka. Nur ein Haus bleibt dunkel. Als Huda und ihre Familie einziehen, ändert sich alles: das Haus erfährt, dass jede Familie Feste auf ihre eigene Art feiert – und dass Vielfalt etwas Wunderbares ist. Und dann ist es so weit: Das Haus darf zum Eid al‑Fitr in vollem Glanz erstrahlen!
Lesung aus dem Buch von Reem Faruqi und Nadia Alam mit anschließender Führung. 

Begrenzte Teilnehmer*innenzahl. Du erhältst am Tag der Führung ca. 30 Minuten vorab an der Kasse einen Aufkleber, damit du an der Führung teilnehmen kannst.

Eine Kooperation von Museumsdienst Köln und der Kölner Vorlese-Initiative LeseWelten Köln/KFA e.V. Mit freundlicher Genehmigung durch den arsEdition Verlag.

Bild: arsEdition

Für: Kinder ab 5 Jahren Veranstalter: Museumsdienst Köln
| Mit: Laura Winkler, Lesung: Sylvia Knewel | Reihe: Lesewelten | Treffpunkt: Kasse | Teilnahme frei. -

Was passiert bei diesem Workshop?
In der Klangkomposition ist Text weit mehr als das gesprochene Wort. Er trägt Erinnerungen, Geschichte, geografische Herkunft und Identität in sich – und entfaltet eine Wirkung, die über seine wörtliche Bedeutung hinausgeht.
In diesem Workshop erkunden wir Sprache als lebendiges akustisches Material. Was passiert, wenn wir einen Text nicht nur lesen oder sprechen, sondern ihn als Klang begreifen? Wenn Worte ihre gewohnte Form verlassen und zu Texturen, Rhythmen, räumlichen Klängen und neuen Klanglandschaften werden?
Ausgehend von persönlichen Geschichten, historischen Archiven, schriftlichen Aufzeichnungen und sprachlichen Fragmenten experimentieren wir gemeinsam mit elektronischen Klängen, räumlicher Phonetik und mehrkanaligen Soundräumen. Dabei gehen wir der Frage nach, welche Klänge, Erinnerungen und Resonanzen bereits in einem Text angelegt sind, bevor er überhaupt ausgesprochen wird.

Was lerne ich dort und was nehme ich mit?
Du lernst, Sprache aus einer neuen Perspektive wahrzunehmen und als eigenständiges klangliches Material zu nutzen. Gemeinsam erforschen wir, wie sich die Bedeutung, Herkunft und Geschichte eines Textes in Klang übersetzen lassen – und wie daraus neue, überraschende Formen des Hörens und Komponierens entstehen.
Du erhältst Impulse und experimentelle Ansätze, um mit Stimme, Sprache, elektronischen Klängen und räumlichen Klangstrukturen zu arbeiten. Dabei geht es nicht nur darum, Worte hörbar zu machen, sondern ihre verborgenen Qualitäten freizulegen und ihnen eine neue, körperlich erfahrbare Präsenz zu verleihen.
Du nimmst neue Perspektiven auf den Umgang mit Text und Klang mit, erweiterst dein kreatives Repertoire und entdeckst Möglichkeiten, persönliche oder historische Inhalte in vielschichtige Klangwelten zu übersetzen – ohne dabei ihre ursprüngliche Bedeutung aus dem Blick zu verlieren.

Was soll ich zum Workshop mitbringen?
Bitte bring einen Text von etwa 300 Wörtern mit. Das kann eine persönliche Erzählung, ein selbst verfasster Text oder ein Text sein, der dich inspiriert. Entscheidend ist, dass er etwas in dir auslöst oder eine Geschichte, Erinnerung oder Idee in sich trägt, mit der du arbeiten möchtest.
Dieser Text bildet das Ausgangsmaterial für unsere gemeinsame Arbeit. Wir werden ihn erkunden, auseinandernehmen und neu zusammensetzen, um herauszufinden, wie seine Sprache, Struktur und Bedeutung in elektronische und mehrkanalige Klangräume übersetzt werden können.
Du brauchst keine fertige klangliche Idee mitzubringen – Neugier, Offenheit und Lust am Experimentieren sind willkommen.

Für: Erwachsene Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
| Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Drei Listening Sessions im Rahmen von „return“, kuratiert von Sophie Emilie Beha, bilden ein musikalisches Pendant zur Ausstellung. Die Besucher*innen sind eingeladen, sich von einer von den Artists kuratierten Musikauswahl begleiten zu lassen.

Im Zentrum der Sessions stehen Erinnerung, Migration und Exil, koloniale Gewalt und neue Formen von Zugehörigkeit. Die eingeladenen Künstler*innen bringen persönliche musikalische und biografische Perspektiven ein und teilen Musik, die für ihre Arbeit und ihr Verständnis dieser Themen relevant ist.

Yara Mekawei und Amir Rezk präsentieren ihr neues Album „33.“

Mehr erfahren: Listening Session Yara Mekawei und Amir Rezk

Für: Alle Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
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In diesem Workshop gestaltest du in einem kleinen Diorama ein „tragbares Zuhause“ – einen Ort, mit dem du dich verbunden fühlst, den du vermisst oder den du dir neu ausmalst. In einer Schachtel entsteht mit Collagen, kleinen Objekten und Zeichnungen dein persönlicher Erinnerungsraum. Dabei geht es um Fragen wie: Was bedeutet Zuhause für dich? Kann man ein Zuhause mit sich tragen? Wann hast du Heimweh – und wonach eigentlich? Wohin möchtest du gern zurückkehren?

Abb.: Logo Museumsnacht (Agentur zwo zwo eins)

Für: Familien Veranstalter: Museumsdienst Köln
| Mit: Polina Kluss | Reihe: Museumsnacht | Treffpunkt: Space4Kids | Teilnahme frei. | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Flechten gehört zu den am weitesten verbreiteten Techniken der Menschheit. In return wird Flechten zu einer kollektiven Arbeit. Viele Menschen arbeiten an einem gemeinsamen Flechtwerk weiter, das im Laufe der Ausstellung wächst und sich verändert. Einzelne Fäden werden miteinander verbunden, Verbindungen können weitergeführt oder neu geknüpft werden. So greift das gemeinsame Flechten eine Frage auf, die sich durch die Ausstellung zieht: Wie kann aus Trennung und Brüchen etwas Neues entstehen?

Für: Erwachsene Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
| Mit: Kristina Hopp | Reihe: Museumsnacht | Treffpunkt: Werstatt return (in der Ausstellung) | Teilnahme frei. | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

In diesem Workshop gestalten Sie in einem kleinen Diorama ein „tragbares Zuhause“ – einen Ort, mit dem Sie sich verbunden fühlen, den Sie vermissen oder den Sie sich neu ausmalen. In einer Schachtel entsteht mit Collagen, kleinen Objekten und Zeichnungen Ihr persönlicher Erinnerungsraum. Dabei geht es um Fragen wie: Was bedeutet Zuhause für mich? Kann man ein Zuhause mit sich tragen? Wann habe ich Heimweh – und wonach eigentlich? Wohin möchte ich gerne zurückkehren?

Abb.: Logo Museumsnacht (Agentur zwo zwo eins)

Für: Erwachsene Veranstalter: Museumsdienst Köln
| Mit: Polina Kluss | Reihe: Museumsnacht | Treffpunkt: Yellow Room | Teilnahme frei. | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Während du malst, bist du eingeladen, darüber nachzudenken, was bleibt, wenn du dein Zuhause verlässt: Menschen, Traditionen, Erfahrungen und Gefühle. Things You Cannot Carry setzt sich mit Zugehörigkeit, Erinnerungen, Migration, Heimat und Vertreibung auseinander.

Nimm an unserer Malsession teil und erkunde die Erinnerungen, Gefühle und Verbindungen, die einen Ort zu einem Zuhause machen. Beim Malen kannst du darüber nachdenken, was dich begleitet, selbst wenn du den Ort verlässt, den du „Zuhause“ nennst.

Abb.: Logo Museumsnacht (Agentur zwo zwo eins)

Für: Erwachsene Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
| Mit: Elena Baratchi | Reihe: Museumsnacht | Treffpunkt: Werkstatt return (in der Ausstellung) | Teilnahme frei. | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Dem Engagement, dem Ausdruck, den Künsten und Schaffen unzähliger Rom:nja und Sinti:ze ist es zu verdanken, dass die Sprache Romanes Teil der Literatur, Teil der Forschung ist und mitten in Leben stattfindet. Einer von ihnen ist Ruždija Sejdović. Für den Kölner Autor ist Romanes mehr als eine Sprache, es ist ein kulturelles Erbe und eine kulturell-ethnische Identität. Anlässlcih des Tag des Romanes liest er aus seinen Werken.

Der Internationale Tag der Romanes, feiert „Romanes“ die Sprache von Rom:nja und Sinti:ze. Romanes ist so divers und unterschiedlich wie Rom:nja und Sinti:ze selbst, denn es gibt eine Vielzahl von Dialekten. Im Jahr 2015 wurde der Tag des Romanes begründet und findet seither jährlich am 5. November statt, um den Erhalt und die Anerkennung von Romanes zu feiern. Durch eine Jahrhundertelange Verfolgungsgeschichte ist die Sprache und ihr Erhalt – durch Anhaltenden Rassismus gegen Rom:nja und Sinti:ze - bedroht. Ruždija Sejdović ist Dichter, Übersetzer und Aktivist. Sein erster eigener Gedichtband wurde 1988 auf Romanes und in Serbokroatisch gedruckt. Seit dieser Zeit ist er als Autor, Herausgeber und Übersetzer an zahlreichen Publikationen beteiligt.

Mit seinen Texten gibt Sejdović bewegende Einblicke in die Leben und die Geschichte(n) von Rom:nja, Nicht-Rom:nja, von gesellschaftlichen Schranken und kulturellen Identitäten. Seine Lesung bietet Raum für Begegnung, Austausch und Reflexion über Identität, Erinnerung und gesellschaftliches Miteinander.

Im Rahmen der Sonderausstellung „r e t u r n“ des Rautenstrauch-Joest Museums in Köln, liest er aus seinen Werken vor.

Für: Erwachsene Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
zzgl. Eintritt. | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Was möchtest du aus unserer Zeit für die Zukunft bewahren?
Anhand einiger Werke aus der Ausstellung R E T U R N überlegen wir: Welche Dinge, Gedanken oder Geschichten aus unserer Gegenwart sind für die Zukunft wichtig? Was darf nicht vergessen werden? Und was möchtest du den Menschen von morgen mitgeben? Danach wirst du selbst zu Sammler*innen und gestaltest gemeinsam ein Archiv für eine unbekannte Zukunft.
Ein Workshop zum Diskutieren, Auswählen und kreativen Gestalten – rund um Erinnerung, Weitergabe und unsere Beziehung zur Zukunft.

Für: Familien Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
| Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Hinweis: Jeden Donnerstag wird die Werkstatt return von 14 bis 17 Uhr von Kristina Hopp betreut. Sie unterstützt auf Wunsch beim Flechten.

Flechten gehört zu den am weitesten verbreiteten Techniken der Menschheit.
In vielen Teilen der Welt werden biegsame Materialien miteinander verschränkt – Gräser, Palmblätter, Weidenruten, Bast, Bambusspan oder Haare.
Daraus entstehen Körbe und Matten, Kleidungsstücke, Accessoires und Frisuren.

Auch in der Sammlung des Museums finden sich zahlreiche Beispiele für unterschiedliche Flechttechniken, Materialien und Formen.
In return wird Flechten zu einer kollektiven Arbeit. Viele Menschen arbeiten an einem gemeinsamen Flechtwerk weiter, das im Laufe der Ausstellung wächst und sich verändert.

Einzelne Fäden werden miteinander verbunden, Verbindungen können weitergeführt oder neu geknüpft werden.
So greift das gemeinsame Flechten eine Frage auf, die sich durch die Ausstellung zieht: Wie kann aus Trennung und Brüchen etwas Neues entstehen?

Für: Alle Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
zzgl. Eintritt. | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Wo sitzt Zuhause im Körper? Wo spürt man Heimweh oder Rückkehr? In diesem Workshop gestaltest du auf deiner Körpersilhouette mit Farben, Symbolen, Worten und Bildern deine eigene Körperkarte und entdeckst in der Ausstellung Spuren von Erinnerung und Entortung. Gemeinsam entsteht daraus eine Kartografie des Museums als Ort von Ankommen und Übergang.

Für: Kinder 9 bis 13 Veranstalter: Museumsdienst Köln
| Mit: Polina Kluss | Reihe: Kinderwerkstatt | Treffpunkt: Foyer | Preis: € 7,00 | Material: € 2,00 | Anmeldung bis: 12.11.2026 | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Hinweis: Jeden Donnerstag wird die Werkstatt return von 14 bis 17 Uhr von Kristina Hopp betreut. Sie unterstützt auf Wunsch beim Flechten.

Flechten gehört zu den am weitesten verbreiteten Techniken der Menschheit.
In vielen Teilen der Welt werden biegsame Materialien miteinander verschränkt – Gräser, Palmblätter, Weidenruten, Bast, Bambusspan oder Haare.
Daraus entstehen Körbe und Matten, Kleidungsstücke, Accessoires und Frisuren.

Auch in der Sammlung des Museums finden sich zahlreiche Beispiele für unterschiedliche Flechttechniken, Materialien und Formen.
In return wird Flechten zu einer kollektiven Arbeit. Viele Menschen arbeiten an einem gemeinsamen Flechtwerk weiter, das im Laufe der Ausstellung wächst und sich verändert.

Einzelne Fäden werden miteinander verbunden, Verbindungen können weitergeführt oder neu geknüpft werden.
So greift das gemeinsame Flechten eine Frage auf, die sich durch die Ausstellung zieht: Wie kann aus Trennung und Brüchen etwas Neues entstehen?

Für: Alle Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
zzgl. Eintritt. | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Was bedeutet Zuhause - als Ort, als Erinnerung, als Erfahrung? Was hat Platz in deinem Zuhause? Baue aus Ton ein Symbol deines Zuhauses, sei es als physischer Ort, als Ausdruck deiner Gefühle oder als Sehnsuchtsort Unter Begleitung von Ayaka Terajima, Künstlerin der Ausstellung return, lernst du ihre Technik kennen und fertigst deine eigene Ton-Skulptur.

Vor über 10.000 Jahren drückten Menschen in Japan (Jomon Zeit) Schnüre, Muscheln und Blätter in feuchten Ton und schufen so Tongefäße mit kunstvollen Zeichen und Mustern. Was diese Zeichen bedeuteten, wissen wir bis heute nicht sicher. Heute umgeben uns andere Gefäße: Verpackungen, Kartons, Container. Auch sie tragen Zeichen — Pfeile, Strichcodes, Piktogramme —, die regeln, wie Dinge transportiert, gestapelt und weitergereicht werden.

Im ersten Teil des Workshops stellt Ayaka Terajima ihre künstlerische Arbeit vor und zeigt, wie aus diesen beiden Quellen — dem sehr Alten und dem sehr Alltäglichen — neue Zeichen entstehen. Im zweiten Teil entwickelst du dein eigenes Zeichen. Du kannst ein reales Zuhause übersetzen, ein erfundenes entwerfen oder eine Behausung aus einer anderen Zeit.
So wird eine Frage, die sich durch return zieht, persönlich: Was bleibt von einem Zuhause, wenn Dinge, Menschen und Bedeutungen in Bewegung geraten?

Anmeldung unter rjm-veranstaltungen@stadt-koeln.de 

Für: Erwachsene zzgl. Eintritt. | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Kintsugi ist eine traditionelle japanische Reparaturkunst, bei der Scherben mit Urushi-Lack wieder zusammengesetzt und die Risse absichtlich durch Goldpulver hervorgehoben werden. Aus Bruchstellen entstehen sichtbare Verbindungen, die die Geschichte eines Objekts weitererzählen.

Ayaka Nabeshima und Birgit Depenbrock erläutern Technik und Philosophie und warum achtsames Arbeiten zum Wesen des Kintsugi gehören. Beim gemeinsamen Arbeiten mit den Händen entsteht Raum für Austausch und neue Verbindungen.

Die bearbeiteten Scherben und persönlichen Gedanken der Teilnehmenden werden Teil der Ausstellung und lassen den gemeinsamen Prozess für weitere Besucherinnen und Besucher sichtbar werden. Über drei Termine hinweg entsteht so ein gemeinsames Kintsugi-Objekt. Aus vielen einzelnen Beiträgen wächst Schritt für Schritt ein neues Ganzes.

Im ersten Termin „Brüche ehren“ dreht sich alles um die Klebung, im zweiten geht es bei „Brüche pflegen“ um die Rissabdichtung und im dritten Termin werden „Brüche geheilt“, indem sie mit Bronzepulver veredelt werden.

Bitte beachten Sie, dass der in den Kursen verwendete Urushilack Urushiol, starke allergische Reaktionen (Haut- und Schleimhautentzündungen) hervorrufen kann und bei Neurodermitis oder einer allgemeinen Neigung zu Allergien von der Teilnahme abgeraten wird. Mit Ihrer Anmeldung erklären Sie, auf eigenes Risiko an der Veranstaltung teilzunehmen.
Anmeldung unter rjm-veranstaltungen@stadt-koeln.de

Für: Erwachsene Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
| Preis: € 14,00 zzgl. Eintritt. | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Was möchtest du aus unserer Zeit für die Zukunft bewahren?
Anhand einiger Werke aus der Ausstellung R E T U R N überlegen wir: Welche Dinge, Gedanken oder Geschichten aus unserer Gegenwart sind für die Zukunft wichtig? Was darf nicht vergessen werden? Und was möchtest du den Menschen von morgen mitgeben? Danach wirst du selbst zu Sammler*innen und gestaltest gemeinsam ein Archiv für eine unbekannte Zukunft.
Ein Workshop zum Diskutieren, Auswählen und kreativen Gestalten – rund um Erinnerung, Weitergabe und unsere Beziehung zur Zukunft.

Für: Familien Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
| Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Hinweis: Jeden Donnerstag wird die Werkstatt return von 14 bis 17 Uhr von Kristina Hopp betreut. Sie unterstützt auf Wunsch beim Flechten.

Flechten gehört zu den am weitesten verbreiteten Techniken der Menschheit.
In vielen Teilen der Welt werden biegsame Materialien miteinander verschränkt – Gräser, Palmblätter, Weidenruten, Bast, Bambusspan oder Haare.
Daraus entstehen Körbe und Matten, Kleidungsstücke, Accessoires und Frisuren.

Auch in der Sammlung des Museums finden sich zahlreiche Beispiele für unterschiedliche Flechttechniken, Materialien und Formen.
In return wird Flechten zu einer kollektiven Arbeit. Viele Menschen arbeiten an einem gemeinsamen Flechtwerk weiter, das im Laufe der Ausstellung wächst und sich verändert.

Einzelne Fäden werden miteinander verbunden, Verbindungen können weitergeführt oder neu geknüpft werden.
So greift das gemeinsame Flechten eine Frage auf, die sich durch die Ausstellung zieht: Wie kann aus Trennung und Brüchen etwas Neues entstehen?

Für: Erwachsene Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
zzgl. Eintritt. | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Gamelan-Musik ist eine traditionelle Orchestermusik der indonesischen Inseln Java und Bali – ein faszinierendes Zusammenspiel von Gongs, Metallophonen und Trommeln. Auch heute hat Gamelan-Musik eine lebendige Tradition und wird in Indonesien sowie weltweit in Konzerten und Musikschulen gepflegt. Der Kölner bildende freie Künstler und Musiker Hartmut Zänder ist langjähriger Kenner dieser Klangwelt und lädt dazu ein, einfache Stücke auszuprobieren und die besondere Rhythmik und Harmonie des Gamelans selbst zu erleben.

Hinweis: Die Instrumente werden auf dem Boden sitzend gespielt. Das Podest mit den Instrumenten kann nur ohne Schuhe und über eine Stufe betreten werden. 

Gamelan Orchester, Foto: Atelier Brückner / Michael Jungblut

Für: Erwachsene Veranstalter: Museumsdienst Köln
| Mit: Hartmut Zänder | Technik: Gamelan | Treffpunkt: Kasse | Preis: € 12,00 | ermäßigt: € 7,00 | Anmeldung bis: 26.11.2026 -

D0. 07.01. und 14.01.2027

Gewebte Bänder begleiten die Menschheit seit Jahrtausenden und finden sich in unterschiedlichsten Kulturen. Im Workshop lernen Sie eine alte Webtechnik kennen, die sich ohne Vorkenntnisse und mit wenig Werkzeug erlernen lässt. In zwei aufeinander aufbauenden Terminen erkunden wir zunächst historische Webborten, Muster und Inspirationen in der Ausstellung. Anschließend entwerfen Sie eigene Muster. In dem weiteren Termin lernen Sie das Schären der Kettfäden sowie das Einrichten des Webkamms kennen und fertigen schließlich ein individuelles, mehrfarbig gewebtes Band.

Bandgewebe, Foto: Kerstin Heitmann

Für: Erwachsene Veranstalter: Museumsdienst Köln
| Mit: Kerstin Heitmann | Reihe: Bildung für nachhaltige Entwicklung | Treffpunkt: Foyer | Preis: € 40,00 | ermäßigt: € 25,00 | Material: € 5,00 | Anmeldung bis: 04.01.2027 -

Karneval ist die Zeit, in der wir in andere Rollen schlüpfen können. Aber ist jedes Kostüm okay? Und was hat das mit indigenen Menschen zu tun? In diesem Workshop sprechen wir über Identität, unterschiedliche Gemeinschaften und Lebensweisen. Wir schauen uns an, welche Bilder über indigene Menschen verbreitet sind und warum manche Kostüme verletzend oder diskriminierend sein können – auch wenn sie nicht so gemeint sind. Und welche Fragen können wir uns stellen, wenn wir uns für Karneval verkleiden möchten?

Foto: Martin Claßen und Arno Jansen / Köln

Für: Kinder 9 bis 13 Veranstalter: Museumsdienst Köln
| Mit: Rafael Montero | Reihe: Kinderwerkstatt | Treffpunkt: Foyer | Preis: € 9,00 | Anmeldung bis: 28.01.2027 -

Weben gehört zu den ältesten Methoden um Stoff herzustellen. Die Muster und Symbole, die dabei entstehen, erzählen oft faszinierende Geschichten. In diesem Workshop lernst du an kleinen Webrahmen das System von Kett- und Schussfaden kennen und kannst mit Wolle verschiedene Muster ausprobieren. Welche Geschichten willst du damit erzählen? Lass dich von Stoffen und Teppichen im Museum inspirieren!

Rautenstrauch-Joest-Museum – Kulturen der Welt
Foto: Martin Claßen und Arno Jansen, Köln

Für: Kinder 6 bis 10 Veranstalter: Museumsdienst Köln
| Mit: Kezban Tursun | Reihe: Ferienprogramm | Technik: Weben | Treffpunkt: Kasse | Preis: € 10,50 | Material: € 2,00 | Anmeldung bis: 23.03.2027 -

Gemeinsam schauen wir uns bunte Muster und Blumenformen aus der islamischen Ornamentkunst im Museum an. Davon inspiriert entwerfen Kinder und Erwachsene zusammen ein eigenes Motiv auf einer speziellen Folie. Danach passiert etwas Spannendes: Im Ofen schrumpft die Folie – und euer Bild verwandelt sich in ein kleines Schmuckstück.

Ob Anhänger für den Schlüsselbund oder eine Brosche – ihr entscheidest selbst, was aus eurem Kunstwerk wird. Klein, bunt und einzigartig – zum Behalten oder Verschenken.

Für Kinder und einen begleitenden Erwachsenen. Der Workshop findet in deutscher Sprache statt, Fragen und Hilfestellung in türkischer Sprache sind möglich.

Für die Kinder fällt eine Workshopgebühr an. Die Erwachsenen zahlen nur den Eintritt in die Dauerausstellung.

Für: Familien Veranstalter: Museumsdienst Köln
| Mit: Kübra Karadeniz | Reihe: Kinderwerkstatt | Technik: Malen auf Schrumpffolie | Treffpunkt: Kasse | Preis: € 9,00 | Material: € 2,00 zzgl. Eintritt. | Anmeldung bis: 13.05.2027 -

Mami muss für eine Woche verreisen – die große Vermissung beginnt! Egal, wie sehr sich Mama um Ablenkung bemüht, der Trennungsschmerz wird für das Mädchen bald so tief wie der Ozean und so hoch wie die Sterne am Himmel. Doch dann haben Mutter und Tochter eine Idee, wie sie sich voller Liebe auf das Wiedersehen vorbereiten können. Ein Buch am Vielfaltstag für alle Kinder, die es kennen, wenn ein Familienmitglied fehlt.
Lesung aus dem gleichnamigen Buch, geschrieben von Nina LaCour, illustriert von Kaylani Juanita und übersetzt von Isabelle Brandstetter.

Begrenzte Teilnehmer*innenzahl. Du erhältst am Tag der Führung an der Kasse einen Aufkleber, damit du an der Führung teilnehmen kannst.

Eine Kooperation von Museumsdienst Köln und der Kölner Vorlese-Initiative LeseWelten Köln/KFA e.V. Mit freundlicher Genehmigung durch den Zuckersüß Verlag.

© Zuckersüß Verlag

Für: Kinder ab 5 Jahren Veranstalter: Museumsdienst Köln
| Reihe: Lesewelten | Treffpunkt: Kasse | Teilnahme frei. -

Brettspiele sind mehr als nur Spiele – sie zeigen uns vergangene und aktuelle Denk- und Fühlweisen verschiedener Gesellschaften auf. Sie erzählen von Migration und sind selbst um die Welt gereist. Manche Spiele fördern den Wettbewerb, andere betonen Teamarbeit und Zusammenarbeit. Wusstest du, dass bestimmte Spiele sogar dazu dienen, Geschichten und kulturelles Wissen zu bewahren und weiterzugeben? Nach einem Rundgang durch die Dauerausstellung, kannst du dein eigenes Brettspiel gestalten!

Das Brettspiel "Kula Kula" wird in der Dauerausstellung an passender Stelle aufgebaut, Foto: Museumsdienst / Dr. Marion Hesse-Zwillus

Für: Kinder 6 bis 10 Veranstalter: Museumsdienst Köln
| Mit: Mira Parthasarathy | Reihe: Kinderwerkstatt | Technik: Gestalten | Treffpunkt: Kasse | Preis: € 9,00 | Material: € 2,00 | Anmeldung bis: 01.07.2027 -

Brettspiele sind mehr als nur Spiele – sie zeigen uns vergangene und aktuelle Denk- und Fühlweisen verschiedener Gesellschaften auf. Sie erzählen von Migration und sind selbst um die Welt gereist. Manche Spiele fördern den Wettbewerb, andere betonen Teamarbeit und Zusammenarbeit. Wusstest du, dass bestimmte Spiele sogar dazu dienen, Geschichten und kulturelles Wissen zu bewahren und weiterzugeben? Nach einem Rundgang durch die Dauerausstellung, kannst du dein eigenes Brettspiel gestalten!

Schachspiel aus Peru

Für: Kinder 9 bis 13 Veranstalter: Museumsdienst Köln
| Mit: Mira Parthasarathy | Reihe: Ferienprogramm | Technik: Gestalten | Treffpunkt: Kasse | Preis: € 10,50 | Material: € 2,00 | Anmeldung bis: 21.07.2027 -

Dieser Ferienworkshop führt euch in die bunte Welt der Feste. Gemeinsam entdeckt ihr, wie Menschen auf verschiedenen Kontinenten besondere Ereignisse feiern – von Hauseinweihungen über Namensfeste bis hin zu Hochzeiten. Beim Anschauen, Zuhören, Mitmachen und Staunen erfahrt ihr, wie unterschiedlich, aber auch wie ähnlich Feste überall auf der Welt sein können. Und was braucht eigentlich ein richtig schönes Geburtstagsfest? Im Werkraum gestaltet ihr fröhliche Piñatas, die von Mexiko bis Chile bei keinem Kindergeburtstag fehlen dürfen. Normalerweise sind Piñatas mit Süßigkeiten und kleinen Überraschungen gefüllt. Auch bei uns wartet eine kleine Überraschung! Wenn ihr möchtet, bringt gerne ein paar Bonbons mit – so könnt ihr eure selbst gestaltete Piñata auch damit füllen.

Abbildung: Altar Día de los Muertos in der Dauerausstellung des RJM Copyright: ATELIER BRÜCKNER / Fotograf: Nikolai Wolff

Für: Kinder 6 bis 10 Veranstalter: Museumsdienst Köln
| Mit: Kezban Tursun | Reihe: Ferienprogramm | Technik: Basteln | Treffpunkt: Foyer | Preis: € 10,50 | Material: € 2,00 | Anmeldung bis: 02.08.2027 -

Vorhang auf für alle Kinder, die Lust haben, die Welt der Bühne zu entdecken!
Gemeinsam mit dem vielseitigen Künstler Dessa Ganda taucht ihr ein in die bunte Welt von Theater, Tanz und Musik.

In diesem Workshop könnt ihr mit Spaß und Fantasie ausprobieren, wie man mit Bewegung, Stimme und Rhythmus spannende Geschichten erzählt. Inspiriert von Ausdrucksformen und Geschichten aus aller Welt tanzt ihr zu Musik, spielt kleine Theaterszenen und entdeckt dabei, was alles in euch steckt!

Für: Kinder 9 bis 13 Veranstalter: Museumsdienst Köln
| Mit: Dessa Ganda | Reihe: Ferienprogramm | Technik: Schauspiel, Tanz, Musik | Treffpunkt: Kasse | Preis: € 10,50 | Anmeldung bis: 15.08.2027 -

Weben gehört zu den ältesten Methoden um Stoff herzustellen. Die Muster und Symbole, die dabei entstehen, erzählen oft faszinierende Geschichten. In diesem Workshop lernst du an kleinen Webrahmen das System von Kett- und Schussfaden kennen und kannst mit Wolle verschiedene Muster ausprobieren. Welche Geschichten willst du damit erzählen? Lass dich von Stoffen und Teppichen im Museum inspirieren!

Rautenstrauch-Joest-Museum – Kulturen der Welt
Foto: Martin Claßen und Arno Jansen, Köln

Für: Kinder 6 bis 10 Veranstalter: Museumsdienst Köln
| Mit: Kezban Tursun | Reihe: Ferienprogramm | Technik: Weben | Treffpunkt: Kasse | Preis: € 10,50 | Material: € 2,00 | Anmeldung bis: 23.08.2027 -

Entdecke, wie du mit Hilfe der Sonne und besonderen Materialien faszinierende Bilder erschaffen kannst! In diesem Workshop lernst du die alte Fotografie-Technik der Cyanotypie kennen und lernst dabei noch etwas über die Geschichte der Fotografie. Mit Pflanzen, Blättern, Blumen und anderen Schätzen gestaltest du kunstvolle Abdrücke in leuchtendem Blau. Ganz ohne Pinsel entstehen so kleine Kunstwerke – nur durch Licht, Schatten und deine Fantasie.

Mit freundlicher Unterstützung der Peveling Stiftung.

Foto: Museumsdienst / Dominik Fasel

Für: Kinder 9 bis 13 Veranstalter: Museumsdienst Köln
| Mit: Polina Kluss | Reihe: Ferienprogramm | Technik: Cyanotypie | Treffpunkt: Kasse | Teilnahme frei. | Anmeldung bis: 25.08.2027 -