Veranstaltungskalender

Im Mittelpunkt der Veranstaltung steht die Premiere des neuen Buches „Persisch im Koffer“ von Tahmineh Rostami. Das Buch beschäftigt sich mit Herkunftssprache, Mehrsprachigkeit und der Frage, wie Sprache, Erinnerungen und kulturelle Erfahrungen innerhalb migrantischer Familien an die nächste Generation weitergegeben werden.

Die Veranstaltung ist keine klassische Buchpräsentation, sondern verbindet Lesung, persönliche Erzählung, Storytelling und Gespräch.

Ausgehend von ausgewählten Passagen aus dem Buch geht es um Fragen wie: Was bleibt von „Zuhause“, wenn man einen Ort verlässt? Wie verändert sich Zugehörigkeit über Generationen hinweg? Wie lässt sich eine Familiensprache weitergeben, ohne dass sie zur Pflicht wird? Und was bedeutet Rückkehr für Kinder, die das Herkunftsland ihrer Eltern vielleicht vor allem durch Sprache, Familiengeschichten und Erinnerungen kennen?

Ein kleiner partizipativer Teil lädt das Publikum dazu ein, über die Frage „Was möchte ich weitergeben?“ nachzudenken und eigene Wörter, Erinnerungen oder Geschichten einzubringen. Die Veranstaltung findet auf Persisch und Deutsch statt.

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Für: Alle Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
| Preis: € 11,00 | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Granitowa pólewanka a jejowy sydk / Zornowcowa poliwka a jajowy sydk
[Granitsuppe und Eierstich]

Ein Mensch hat Hunger, aber nichts zu essen. Also legt er einen Stein in einen Topf mit Wasser und beginnt zu kochen. Nach und nach kommen andere dazu, jede*r bringt etwas mit – und aus einem Stein und etwas Wasser wird eine Suppe. Und schließlich ein Fest.

Die Geschichte der Steinsuppe wird in unterschiedlichen Varianten in vielen Teilen der Welt erzählt. Die sorbische Multimedia-Künstlerin Karoline Schneider macht daraus eine Granitsuppe: Sie bringt Lausitzer Granit und die Zutaten für den Eierstich mit, die Teilnehmenden jeweils eine Zutat für die Suppe – und eine Geschichte dazu.
Gemeinsam wird geschnippelt, gekocht, probiert und erzählt. Dabei geht es um Herkunft und Gemeinschaft, um kollektives feministisches Arbeiten und um die unterschiedlichen Erfahrungen und Geschichten, die jede*r mitbringt. Was entsteht, wenn all das zusammenkommt – im Topf und darüber hinaus? Karolina Krawcec [Karoline Schneider] ist eine sorbische Multimedia-Künstlerin und Mitglied des sorbisch/wendischen queer-feministischen Subkulturkollektivs kolektiw WAKUUM. Beim Kochen erzählt sie auch von dessen Arbeit. Am Ende wird gemeinsam gegessen.

Bitte eine Zutat für die Suppe und eine Geschichte dazu mitbringen.

Max. 15 Teilnehmende.

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Für: Erwachsene Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
| Preis: € 11,00 | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Gemeinsam schauen wir den 11-minütigen Kurzfilm "sometimes, I roam", in dem fünf Geschwister über einschneidende Momente und Unterbrechungen in ihrem Leben sprechen.

Es folgt die Perfromance "There is a Table in this House". Ausgehend von einer Praxis des „Zu-Nachbar*innen-Werdens“ verbindet sie körperliche Performance, partizipative Installation, gemeinsames Essen und Community-Dialog. So entsteht ein Raum für radikale Fürsorge, gegenseitiges Bezeugen und politische Verantwortung.

Danach versammeln wir uns an einem Tisch. Wir brechen gemeinsam das Brot und lassen nicht nur die Botschaft des Films, sondern auch die Bedeutung von return auf uns wirken. Wir wenden uns einander zu, teilen Gedanken und Erfahrungen, kommen ins Gespräch und schreiben gemeinsam ein kleines Manifest – darüber, wie wir zu Nachbar*innen werden und gemeinsam Zukünfte gestalten können. Das entstandene Manifest bleibt als Teil der Ausstellung return erhalten.

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Für: Alle Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
| Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Jeden Donnerstag wird die Werkstatt return von 14 bis 17 Uhr von Kristina Hopp betreut. Sie unterstützt auf Wunsch beim Flechten.

Flechten gehört zu den am weitesten verbreiteten Techniken der Menschheit.
In vielen Teilen der Welt werden biegsame Materialien miteinander verschränkt – Gräser, Palmblätter, Weidenruten, Bast, Bambusspan oder Haare. Daraus entstehen Körbe und Matten, Kleidungsstücke, Accessoires und Frisuren.
Auch in der Sammlung des Museums finden sich zahlreiche Beispiele für unterschiedliche Flechttechniken, Materialien und Formen.

In return wird Flechten zu einer kollektiven Arbeit. Viele Menschen arbeiten an einem gemeinsamen Flechtwerk weiter, das im Laufe der Ausstellung wächst und sich verändert.
Einzelne Fäden werden miteinander verbunden, Verbindungen können weitergeführt oder neu geknüpft werden. So greift das gemeinsame Flechten eine Frage auf, die sich durch die Ausstellung zieht: Wie kann aus Trennung und Brüchen etwas Neues entstehen? Learn more (EN) 

Für: Alle | Preis: € 11,00 | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Kintsugi ist eine traditionelle japanische Reparaturkunst, bei der Scherben mit Urushi-Lack wieder zusammengesetzt und die Risse absichtlich durch Goldpulver hervorgehoben werden. Aus Bruchstellen entstehen sichtbare Verbindungen, die die Geschichte eines Objekts weitererzählen.

Ayaka Nabeshima und Birgit Depenbrock erläutern Technik und Philosophie und warum achtsames Arbeiten zum Wesen des Kintsugi gehören. Beim gemeinsamen Arbeiten mit den Händen entsteht Raum für Austausch und neue Verbindungen.

Die bearbeiteten Scherben und persönlichen Gedanken der Teilnehmenden werden Teil der Ausstellung und lassen den gemeinsamen Prozess für weitere Besucherinnen und Besucher sichtbar werden. Über drei Termine hinweg entsteht so ein gemeinsames Kintsugi-Objekt. Aus vielen einzelnen Beiträgen wächst Schritt für Schritt ein neues Ganzes.

Im ersten Termin „Brüche ehren“ dreht sich alles um die Klebung, im zweiten geht es bei „Brüche pflegen“ um die Rissabdichtung und im dritten Termin werden „Brüche geheilt“, indem sie mit Bronzepulver veredelt werden.

Bitte beachten Sie, dass der in den Kursen verwendete Urushilack Urushiol, starke allergische Reaktionen (Haut- und Schleimhautentzündungen) hervorrufen kann und bei Neurodermitis oder einer allgemeinen Neigung zu Allergien von der Teilnahme abgeraten wird. Mit Ihrer Anmeldung erklären Sie, auf eigenes Risiko an der Veranstaltung teilzunehmen.
Anmeldung unter rjm-veranstaltungen@stadt-koeln.de

Für: Erwachsene Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
| Preis: € 14,00 zzgl. Eintritt. | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Unter Anleitung probierst du verschiedene Flechttechniken mit Materialien aus dem Alltag aus. Inspiriert von Flechttechniken, die sich weltweit und auch in der Museumssammlung finden, kannst du eigene Stücke gestalten und am großen kollektiven Flechtwerk mitwirken, das während return wächst.

Für Erwachsene und Kinder ab 10 Jahren

Mit:Kristina Hopp

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Für: Alle Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
| Teilnahme frei. zzgl. Eintritt. | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Jeden Donnerstag wird die Werkstatt return von 14 bis 17 Uhr von Kristina Hopp betreut. Sie unterstützt auf Wunsch beim Flechten.

Flechten gehört zu den am weitesten verbreiteten Techniken der Menschheit.
In vielen Teilen der Welt werden biegsame Materialien miteinander verschränkt – Gräser, Palmblätter, Weidenruten, Bast, Bambusspan oder Haare. Daraus entstehen Körbe und Matten, Kleidungsstücke, Accessoires und Frisuren.
Auch in der Sammlung des Museums finden sich zahlreiche Beispiele für unterschiedliche Flechttechniken, Materialien und Formen.

In return wird Flechten zu einer kollektiven Arbeit. Viele Menschen arbeiten an einem gemeinsamen Flechtwerk weiter, das im Laufe der Ausstellung wächst und sich verändert.
Einzelne Fäden werden miteinander verbunden, Verbindungen können weitergeführt oder neu geknüpft werden. So greift das gemeinsame Flechten eine Frage auf, die sich durch die Ausstellung zieht: Wie kann aus Trennung und Brüchen etwas Neues entstehen? Learn more (EN) 

Für: Alle | Preis: € 11,00 | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Willkommen im Theater, wo wir mit dem Körper Magie und Emotionen erzeugen. Anders als Museumsobjekte können wir die Stimme erheben und uns selbst ausdrücken. Die Masterclass widmet sich den Werkzeugen des Schauspiels: Übungen aus dem Improvisationstheater, Textarbeit, Gesang und Choreografie. Der Workshop richtet sich an Anfänger*innen und Profis. Besonders freuen wir uns über BiPoC als Teilnehmende. Geleitet wird der Kurs von Dessa Ganda, einem professionellen multidisziplinären Künstler aus Togo, der seit 2002 im Dienste des Theaters steht.

Dessa Ganda, Foto: Susanne Troll 

Für: Erwachsene Veranstalter: Museumsdienst Köln
| Mit: Dessa Ganda | Technik: Theater | Treffpunkt: Foyer | Preis: € 21,00 | ermäßigt: € 13,50 | Anmeldung bis: 19.10.2026 -

Indonesisch gilt auf dem hiesigen Buchmarkt als „kleine“ Sprache, da literarische Übersetzungen ins Deutsche bislang kaum vertreten sind und nach wie vor wenig bekannt ist über die literarische Vielfalt des Archipels mit seinen mehr als 17.000 Inseln. Dabei gilt es spannende Entdeckungen in sowohl klassischen als auch zeitgenössischen Literaturen Indonesiens zu machen. Die rasanten gesellschaftlichen Veränderungen der letzten Jahrzehnte und die damit verbundenen aktuellen Diskurse spiegeln sich im literarischen Schaffen zeitgenössischer Autor*innen ebenso wider wie die Auseinandersetzung mit der Kolonialgeschichte des Landes.

Literarische Werke aus Indonesien verdienen zweifellos mehr internationale Aufmerksamkeit.

Im Inselstaat selbst setzen sich Akteure auf vielfältige Weise dafür ein, literarische Brücken hin zu anderen Ländern und Kulturen zu schlagen. Dazu gehören unter anderem auch Verlage, deren Programme die kulturelle Vielfalt im Land abbilden, die sich für schriftstellerische Diversität stark machen und Übersetzungen aus anderen Sprachen publizieren.

Eka Kurniawan ist gleich in mehrfacher Hinsicht ein solcher Brückenbauer. Der vielfach ausgezeichnete Autor, dessen Werke bisher in über vierzig Sprachen übersetzt wurden, gründete 2018 den Verlag Moooi Pustaka in Jakarta, der neben zeitgenössischer indonesischer Literatur u.a. auch Übersetzungen aus dem Deutschen publiziert.

Im Gespräch zwischen der Übersetzerin Sabine Müller und dem Vorstandsmitglied der Deutsch-Indonesischen Gesellschaft Esther Christian erfahren wir, warum Kurniawan über Indonesien hinaus als literarisches Ausnahmetalent gilt und was uns in seinem neuesten Roman Bellende Katzen erwartet. Außerdem gewinnen wir Einblicke in die über das Schreiben hinausgehende engagierte Arbeit indonesischer Autorinnen und in Literaturszenen, die erkenntnisreiche und spannende Entdeckungen für interessierte Leserinnen zu bieten haben.

Mit freundlicher Unterstützung der Weltlesebühne e.V.

Sabine Müller ist Übersetzerin für Indonesisch und Englisch und tätig als Redakteurin für Online- und Printmedien sowie als Indonesischdozentin. Sie studierte Ethnologie, Malaiologie und Soziologie in Köln sowie Indonesisch an der Gadjah Mada Universität in Yogyakarta.
Esther Jessica Christian wurde in Jakarta geboren und lebt seit ihrem 15. Lebensjahr in Deutschland. Sie studiert Economics im Masterstudiengang an der Universität zu Köln und strebt eine Karriere in der Entwicklungsfinanzierung an. 

Für: Erwachsene Veranstalter: Museumsgesellschaft RJM e.V.
| Treffpunkt: Kölner VHS-Forum | Teilnahme frei. -

Jeden Donnerstag wird die Werkstatt return von 14 bis 17 Uhr von Kristina Hopp betreut. Sie unterstützt auf Wunsch beim Flechten.

Flechten gehört zu den am weitesten verbreiteten Techniken der Menschheit.
In vielen Teilen der Welt werden biegsame Materialien miteinander verschränkt – Gräser, Palmblätter, Weidenruten, Bast, Bambusspan oder Haare. Daraus entstehen Körbe und Matten, Kleidungsstücke, Accessoires und Frisuren.
Auch in der Sammlung des Museums finden sich zahlreiche Beispiele für unterschiedliche Flechttechniken, Materialien und Formen.

In return wird Flechten zu einer kollektiven Arbeit. Viele Menschen arbeiten an einem gemeinsamen Flechtwerk weiter, das im Laufe der Ausstellung wächst und sich verändert.
Einzelne Fäden werden miteinander verbunden, Verbindungen können weitergeführt oder neu geknüpft werden. So greift das gemeinsame Flechten eine Frage auf, die sich durch die Ausstellung zieht: Wie kann aus Trennung und Brüchen etwas Neues entstehen? Learn more (EN) 

Für: Alle | Preis: € 11,00 | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Drei Listening Sessions im Rahmen von „return“, kuratiert von Sophie Emilie Beha, bilden ein musikalisches Pendant zur Ausstellung. Die Besucher*innen sind eingeladen, sich von einer von den Artists kuratierten Musikauswahl begleiten zu lassen.

Im Zentrum der Sessions stehen Erinnerung, Migration und Exil, koloniale Gewalt und neue Formen von Zugehörigkeit. Die eingeladenen Künstler*innen bringen persönliche musikalische und biografische Perspektiven ein und teilen Musik, die für ihre Arbeit und ihr Verständnis dieser Themen relevant ist.

Shelly Quest ist eine in der Bronx geborene, in Köln lebende multidisziplinäre Künstler*innen, Musiker*innen, Filmemacher*innen und Kulturveranstalter*innen.

Die Arbeit von Shelly Quest bewegt sich zwischen Hip-Hop, Soul, Jazz, Film und Performance und setzt sich mit Themen wie Identität, Gemeinschaft, Liebe, gesellschaftlichen Herausforderungen und Befreiung auseinander.

Mehr erfahren: Listening Session Shelly Quest

Für: Alle Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
| Treffpunkt: return | Preis: € 11,00 -

Jeden Donnerstag wird die Werkstatt return von 14 bis 17 Uhr von Kristina Hopp betreut. Sie unterstützt auf Wunsch beim Flechten.

Flechten gehört zu den am weitesten verbreiteten Techniken der Menschheit.
In vielen Teilen der Welt werden biegsame Materialien miteinander verschränkt – Gräser, Palmblätter, Weidenruten, Bast, Bambusspan oder Haare. Daraus entstehen Körbe und Matten, Kleidungsstücke, Accessoires und Frisuren.
Auch in der Sammlung des Museums finden sich zahlreiche Beispiele für unterschiedliche Flechttechniken, Materialien und Formen.

In return wird Flechten zu einer kollektiven Arbeit. Viele Menschen arbeiten an einem gemeinsamen Flechtwerk weiter, das im Laufe der Ausstellung wächst und sich verändert.
Einzelne Fäden werden miteinander verbunden, Verbindungen können weitergeführt oder neu geknüpft werden. So greift das gemeinsame Flechten eine Frage auf, die sich durch die Ausstellung zieht: Wie kann aus Trennung und Brüchen etwas Neues entstehen? Learn more (EN) 

Für: Alle | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Drei Listening Sessions im Rahmen von „return“, kuratiert von Sophie Emilie Beha, bilden ein musikalisches Pendant zur Ausstellung. Die Besucher*innen sind eingeladen, sich von einer von den Artists kuratierten Musikauswahl begleiten zu lassen.

Im Zentrum der Sessions stehen Erinnerung, Migration und Exil, koloniale Gewalt und neue Formen von Zugehörigkeit. Die eingeladenen Künstler*innen bringen persönliche musikalische und biografische Perspektiven ein und teilen Musik, die für ihre Arbeit und ihr Verständnis dieser Themen relevant ist.

Yara Mekawei und Amir Rezk präsentieren ihr neues Album „33.“

Mehr erfahren: Listening Session Yara Mekawei und Amir Rezk

Für: Alle Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
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Kintsugi ist eine traditionelle japanische Reparaturkunst, bei der Scherben mit Urushi-Lack wieder zusammengesetzt und die Risse absichtlich durch Goldpulver hervorgehoben werden. Aus Bruchstellen entstehen sichtbare Verbindungen, die die Geschichte eines Objekts weitererzählen.

Ayaka Nabeshima und Birgit Depenbrock erläutern Technik und Philosophie und warum achtsames Arbeiten zum Wesen des Kintsugi gehören. Beim gemeinsamen Arbeiten mit den Händen entsteht Raum für Austausch und neue Verbindungen.

Die bearbeiteten Scherben und persönlichen Gedanken der Teilnehmenden werden Teil der Ausstellung und lassen den gemeinsamen Prozess für weitere Besucherinnen und Besucher sichtbar werden. Über drei Termine hinweg entsteht so ein gemeinsames Kintsugi-Objekt. Aus vielen einzelnen Beiträgen wächst Schritt für Schritt ein neues Ganzes.

Im ersten Termin „Brüche ehren“ dreht sich alles um die Klebung, im zweiten geht es bei „Brüche pflegen“ um die Rissabdichtung und im dritten Termin werden „Brüche geheilt“, indem sie mit Bronzepulver veredelt werden.

Bitte beachten Sie, dass der in den Kursen verwendete Urushilack Urushiol, starke allergische Reaktionen (Haut- und Schleimhautentzündungen) hervorrufen kann und bei Neurodermitis oder einer allgemeinen Neigung zu Allergien von der Teilnahme abgeraten wird. Mit Ihrer Anmeldung erklären Sie, auf eigenes Risiko an der Veranstaltung teilzunehmen.
Anmeldung unter rjm-veranstaltungen@stadt-koeln.de

Für: Erwachsene Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
| Preis: € 14,00 zzgl. Eintritt. | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Gamelan-Musik ist eine traditionelle Orchestermusik der indonesischen Inseln Java und Bali – ein faszinierendes Zusammenspiel von Gongs, Metallophonen und Trommeln. Auch heute hat Gamelan-Musik eine lebendige Tradition und wird in Indonesien sowie weltweit in Konzerten und Musikschulen gepflegt. Der Kölner bildende freie Künstler und Musiker Hartmut Zänder ist langjähriger Kenner dieser Klangwelt und lädt dazu ein, einfache Stücke auszuprobieren und die besondere Rhythmik und Harmonie des Gamelans selbst zu erleben.

Hinweis: Die Instrumente werden auf dem Boden sitzend gespielt. Das Podest mit den Instrumenten kann nur ohne Schuhe und über eine Stufe betreten werden. 

Gamelan Orchester, Foto: Atelier Brückner / Michael Jungblut

Für: Erwachsene Veranstalter: Museumsdienst Köln
| Mit: Hartmut Zänder | Technik: Gamelan | Treffpunkt: Kasse | Preis: € 12,00 | ermäßigt: € 7,00 | Anmeldung bis: 26.11.2026 -

D0. 07.01. und 14.01.2027

Gewebte Bänder begleiten die Menschheit seit Jahrtausenden und finden sich in unterschiedlichsten Kulturen. Im Workshop lernen Sie eine alte Webtechnik kennen, die sich ohne Vorkenntnisse und mit wenig Werkzeug erlernen lässt. In zwei aufeinander aufbauenden Terminen erkunden wir zunächst historische Webborten, Muster und Inspirationen in der Ausstellung. Anschließend entwerfen Sie eigene Muster. In dem weiteren Termin lernen Sie das Schären der Kettfäden sowie das Einrichten des Webkamms kennen und fertigen schließlich ein individuelles, mehrfarbig gewebtes Band an.

Bandgewebe, Foto: Kerstin Heitmann

Für: Erwachsene Veranstalter: Museumsdienst Köln
| Mit: Kerstin Heitmann | Reihe: Bildung für nachhaltige Entwicklung | Treffpunkt: Foyer | Preis: € 40,00 | ermäßigt: € 25,00 | Material: € 5,00 | Anmeldung bis: 04.01.2027 -