Veranstaltungskalender

Unter Anleitung probierst du verschiedene Flechttechniken mit Materialien aus dem Alltag aus. Inspiriert von Flechttechniken, die sich weltweit und auch in der Museumssammlung finden, kannst du eigene Stücke gestalten und am großen kollektiven Flechtwerk mitwirken, das während return wächst.

Für Erwachsene und Kinder ab 10 Jahren

Mit:Kristina Hopp

Mehr erfahren (DE)

Für: Alle Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
| Teilnahme frei. zzgl. Eintritt. | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Jeden Donnerstag wird die Werkstatt return von 14 bis 17 Uhr von Kristina Hopp betreut. Sie unterstützt auf Wunsch beim Flechten.

Flechten gehört zu den am weitesten verbreiteten Techniken der Menschheit.
In vielen Teilen der Welt werden biegsame Materialien miteinander verschränkt – Gräser, Palmblätter, Weidenruten, Bast, Bambusspan oder Haare. Daraus entstehen Körbe und Matten, Kleidungsstücke, Accessoires und Frisuren.
Auch in der Sammlung des Museums finden sich zahlreiche Beispiele für unterschiedliche Flechttechniken, Materialien und Formen.

In return wird Flechten zu einer kollektiven Arbeit. Viele Menschen arbeiten an einem gemeinsamen Flechtwerk weiter, das im Laufe der Ausstellung wächst und sich verändert.
Einzelne Fäden werden miteinander verbunden, Verbindungen können weitergeführt oder neu geknüpft werden. So greift das gemeinsame Flechten eine Frage auf, die sich durch die Ausstellung zieht: Wie kann aus Trennung und Brüchen etwas Neues entstehen? Learn more (EN) 

Für: Alle | Preis: € 11,00 | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

In dieser besonderen Poesie-Lesung präsentieren Teilnehmer*innen eines Deutsch- und Alphabetisierungskurses des Rom e.V. ihre Texte. Es erfordert Mut, eigene Texte vor einem unbekannten Publikum vorzutragen – und noch mehr Mut, sie in einer Sprache zu verfassen und zu lesen, die erst seit Kurzem erlernt wird.

In den Texten geht es um persönliche Hoffnungen, Wünsche und Sorgen. Die Autor*innen geben Einblicke in ihre Lebensrealitäten und eröffnen neue Perspektiven. Zwar erlernen sie aktuell in einem Kurs die Schriftsprache, bringen aber schon vieles mit, was für das Verfassen von Poesie essenziell ist: Wortklang, Takt, Melodie, Rhythmus sowie sprachliche Stimmigkeit und Unstimmigkeit. All das kennen sie aus Liedern und mündlichen Erzählungen.

Bevor sie jedoch längere Texte verfasst haben, startet der Kurs mit Haikus, einer japanischen Gedichtform, die kurze Sätze und eine bestimmte Silbenstruktur beinhaltet. Daraufhin folgten später längere Prosatexte, die viele Teilnehmer*innen bereits in einer verdichteten Sprache geschrieben haben.
Im Anschluss an die Lesung laden wir zum Austausch und zur Reflexion ein.

Für: Alle | Teilnahme frei. | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Jeden Donnerstag wird die Werkstatt return von 14 bis 17 Uhr von Kristina Hopp betreut. Sie unterstützt auf Wunsch beim Flechten.

Flechten gehört zu den am weitesten verbreiteten Techniken der Menschheit.
In vielen Teilen der Welt werden biegsame Materialien miteinander verschränkt – Gräser, Palmblätter, Weidenruten, Bast, Bambusspan oder Haare. Daraus entstehen Körbe und Matten, Kleidungsstücke, Accessoires und Frisuren.
Auch in der Sammlung des Museums finden sich zahlreiche Beispiele für unterschiedliche Flechttechniken, Materialien und Formen.

In return wird Flechten zu einer kollektiven Arbeit. Viele Menschen arbeiten an einem gemeinsamen Flechtwerk weiter, das im Laufe der Ausstellung wächst und sich verändert.
Einzelne Fäden werden miteinander verbunden, Verbindungen können weitergeführt oder neu geknüpft werden. So greift das gemeinsame Flechten eine Frage auf, die sich durch die Ausstellung zieht: Wie kann aus Trennung und Brüchen etwas Neues entstehen? Learn more (EN) 

Für: Alle | Preis: € 11,00 | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Drei Listening Sessions im Rahmen von „return“, kuratiert von Sophie Emilie Beha, bilden ein musikalisches Pendant zur Ausstellung. Die Besucher*innen sind eingeladen, sich von einer von den Artists kuratierten Musikauswahl begleiten zu lassen.

Im Zentrum der Sessions stehen Erinnerung, Migration und Exil, koloniale Gewalt und neue Formen von Zugehörigkeit. Die eingeladenen Künstler*innen bringen persönliche musikalische und biografische Perspektiven ein und teilen Musik, die für ihre Arbeit und ihr Verständnis dieser Themen relevant ist.

Shelly Quest ist eine in der Bronx geborene, in Köln lebende multidisziplinäre Künstler*innen, Musiker*innen, Filmemacher*innen und Kulturveranstalter*innen.

Die Arbeit von Shelly Quest bewegt sich zwischen Hip-Hop, Soul, Jazz, Film und Performance und setzt sich mit Themen wie Identität, Gemeinschaft, Liebe, gesellschaftlichen Herausforderungen und Befreiung auseinander.

Mehr erfahren: Listening Session Shelly Quest

Für: Alle Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
| Treffpunkt: return | Preis: € 11,00 -

Kommt mit auf einen gemeinsamen Rundgang durch r e t u r n ... mit Yasmin (auf Englisch) oder Victoria (auf Deutsch), die beide an der Ausstellung r e t u r n ... gearbeitet haben.

Der Walk & Talk lädt dazu ein, die Ausstellung gemeinsam zu erleben: Wir wollen zuhören, aufnehmen, wahrnehmen und vielleicht auch widerstehen. Film, Sound, Lichtinstallationen … die Wärme einer Küche, eine Bühne, die laut denkt. Wir bewegen uns gemeinsam durch die Ausstellung – ohne festgelegte Route, ohne fertige Antworten.

Der Walk & Talk ist keine Führung im klassischen Sinne, sondern eine Einladung, sich anzuschließen, zuzuhören, eigene Eindrücke einzubringen und miteinander ins Gespräch zu kommen.

Anschließend kann das Gespräch in der Baraza, der Homefood Cantine der Ausstellung, bei Essen und Getränken weitergeführt werden.

Der Walk & Talk am 29. Oktober findet in deutscher Sprache statt.

Für: Alle | Preis: € 4,00 zzgl. Eintritt. -

Drei Listening Sessions im Rahmen von „return“, kuratiert von Sophie Emilie Beha, bilden ein musikalisches Pendant zur Ausstellung. Die Besucher*innen sind eingeladen, sich von einer von den Artists kuratierten Musikauswahl begleiten zu lassen.

Im Zentrum der Sessions stehen Erinnerung, Migration und Exil, koloniale Gewalt und neue Formen von Zugehörigkeit. Die eingeladenen Künstler*innen bringen persönliche musikalische und biografische Perspektiven ein und teilen Musik, die für ihre Arbeit und ihr Verständnis dieser Themen relevant ist.

Yara Mekawei und Amir Rezk präsentieren ihr neues Album „33.“

Mehr erfahren: Listening Session Yara Mekawei und Amir Rezk

Für: Alle Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
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