Veranstaltungskalender

Jedes Jahr pilgern Sinti*zze und Rom*nja aus ganz Europa nach Saintes-Maries-de-la-Mer in Südfrankreich. Sie kommen zusammen, beten, feiern, musizieren und verehren die Schwarze Sara, ihre Schutzpatronin. Doch was bedeutet Gemeinschaft, wenn diejenigen, die von außen als eine Minderheit wahrgenommen werden, ganz unterschiedliche Geschichten und Identitäten mitbringen?

Für MER HAM BUT – WIR SIND VIELE entwickeln Sinti*zze und Rom*nja aus Köln und Budapest gemeinsam eine immersive Performance aus biografischen Geschichten, Musik, Tanz und Video. Das Publikum begibt sich im Rautenstrauch-Joest-Museum selbst auf eine Wallfahrt – und begegnet dabei einem vielstimmigen Bild von Zugehörigkeit, Differenz und Gemeinschaft.

Das Projekt wird von The Beautiful Minds in Kooperation mit der Sinti-Selbstorganisation khetne sorles – miteinander stark e.V., dem Rautenstrauch-Joest- Museum Köln und Romano Glaszo aus Budapest realisiert. The Beautiful Minds

Für: Erwachsene Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
| Treffpunkt: return | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Willkommen im Theater, wo wir mit dem Körper Magie und Emotionen erzeugen. Anders als Museumsobjekte können wir die Stimme erheben und uns selbst ausdrücken. Die Masterclass widmet sich den Werkzeugen des Schauspiels: Übungen aus dem Improvisationstheater, Textarbeit, Gesang und Choreografie. Der Workshop richtet sich an Anfänger*innen und Profis. Besonders freuen wir uns über BiPoC als Teilnehmende. Geleitet wird der Kurs von Dessa Ganda, einem professionellen multidisziplinären Künstler aus Togo, der seit 2002 im Dienste des Theaters steht.

Dessa Ganda, Foto: Susanne Troll 

Für: Erwachsene Veranstalter: Museumsdienst Köln
| Mit: Dessa Ganda | Technik: Theater | Treffpunkt: Foyer | Preis: € 21,00 | ermäßigt: € 13,50 | Anmeldung bis: 19.10.2026 -

Eine gemeinsamer Rundgang durch die Ausstellung mit Nanette Snoep, Künstlerische Direktorin und Kuratorin der Ausstellung.
Im Gehen entstehen unterschiedliche Blicke auf return – auf einzelne Werke, Verbindungen und die Fragen, die die Ausstellung aufwirft.
Ein offener Austausch über das, was return bewegt und in Bewegung bringen kann.

Für: Erwachsene Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
| Treffpunkt: return | Preis: € 15,00 | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Ein Film von Britta von der Behrens und Sebastian Eschenbach

FILMMATINÉE r e t u r n

Wie wäre es mit einem Sonntagvormittag im Museum?
Jeden Sonntag um 11 Uhr laden wir dazu ein, gemeinsam Filme zu schauen, Geschichten zu entdecken und miteinander ins Gespräch zu kommen. Im Anschluss gibt es die Gelegenheit, sich mit den Regisseur*innen auszutauschen. Und wer noch ein bisschen bleiben möchte, kann den Vormittag in unserer Baraza Homefood Kantine bei leckerem Essen und Getränken gegen Spende ausklingen lassen.

VON WURZELN, GÄRTNERN UND ANDEREN FRÜCHTEN
Ein Dokumentarfilm von Britta von der Behrens und Sebastian Eschenbach
Ein Film über Menschen mit Migrationsgeschichten und ihre Gärten. Über Wurzeln, Menschen und die Früchte ihrer Arbeit. Über Heimat, Zugehörigkeit, Verlust und darüber, was es bedeutet, ein kleines Stück Land zu bewirtschaften.
Ruhig und beobachtend lädt der Film dazu ein, genauer hinzusehen. Die Kamera lässt den Protagonist*innen Raum. Der Garten wird zu einem Ort persönlicher Gespräche und Begegnungen. So entsteht eine Erzählung über das Leben in Deutschland, in Brandenburg, heute. Der Garten wird zum Resonanzraum, zur Metapher.

Deutschland 2022 | 70 Min. | Originalfassung mit englischen Untertiteln
Anschließend Gespräch mit den Regisseur*innen, moderiert von Martin Zillinger, Universität zu Köln.

Für: Erwachsene Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
zzgl. Eintritt. | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Für: Erwachsene Veranstalter: Museumsgesellschaft RJM e.V.
| Treffpunkt: Kasse -

Was bedeutet „Zuhause“ für dich? Erinnerungen sind kein vollständiges Bild – sie leben von den Details: einer Textur, einem Muster, einem Farbtupfer oder dem Detail eines geliebten Gegenstands.
In diesem interaktiven Workshop verwandeln Sie ein persönliches Erinnerungsfragment in ein Mini-Gemälde. Mit Farben, Bildern und Fragmenten unserer eigenen realen oder imaginären Welten schaffen wir kleine Kunstwerke, die größere Geschichten darüber erzählen, was uns mit Menschen und Orten verbindet.

Lasst uns unser eigenes Fragment der Zugehörigkeit malen und entdecken, wie unsere individuellen Geschichten zusammenkommen können, um etwas Gemeinsames zu schaffen.
Malerische Vorkenntnisse sind nicht erforderlich – bring einfach eine Erinnerung und ein wenig Neugier mit!

Für: Alle Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
zzgl. Eintritt. | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Indonesisch gilt auf dem hiesigen Buchmarkt als „kleine“ Sprache, da literarische Übersetzungen ins Deutsche bislang kaum vertreten sind und nach wie vor wenig bekannt ist über die literarische Vielfalt des Archipels mit seinen mehr als 17.000 Inseln. Dabei gilt es spannende Entdeckungen in sowohl klassischen als auch zeitgenössischen Literaturen Indonesiens zu machen. Die rasanten gesellschaftlichen Veränderungen der letzten Jahrzehnte und die damit verbundenen aktuellen Diskurse spiegeln sich im literarischen Schaffen zeitgenössischer Autor*innen ebenso wider wie die Auseinandersetzung mit der Kolonialgeschichte des Landes.

Literarische Werke aus Indonesien verdienen zweifellos mehr internationale Aufmerksamkeit.

Im Inselstaat selbst setzen sich Akteure auf vielfältige Weise dafür ein, literarische Brücken hin zu anderen Ländern und Kulturen zu schlagen. Dazu gehören unter anderem auch Verlage, deren Programme die kulturelle Vielfalt im Land abbilden, die sich für schriftstellerische Diversität stark machen und Übersetzungen aus anderen Sprachen publizieren.

Eka Kurniawan ist gleich in mehrfacher Hinsicht ein solcher Brückenbauer. Der vielfach ausgezeichnete Autor, dessen Werke bisher in über vierzig Sprachen übersetzt wurden, gründete 2018 den Verlag Moooi Pustaka in Jakarta, der neben zeitgenössischer indonesischer Literatur u.a. auch Übersetzungen aus dem Deutschen publiziert.

Im Gespräch zwischen der Übersetzerin Sabine Müller und dem Vorstandsmitglied der Deutsch-Indonesischen Gesellschaft Esther Christian erfahren wir, warum Kurniawan über Indonesien hinaus als literarisches Ausnahmetalent gilt und was uns in seinem neuesten Roman Bellende Katzen erwartet. Außerdem gewinnen wir Einblicke in die über das Schreiben hinausgehende engagierte Arbeit indonesischer Autorinnen und in Literaturszenen, die erkenntnisreiche und spannende Entdeckungen für interessierte Leserinnen zu bieten haben.

Mit freundlicher Unterstützung der Weltlesebühne e.V.

Sabine Müller ist Übersetzerin für Indonesisch und Englisch und tätig als Redakteurin für Online- und Printmedien sowie als Indonesischdozentin. Sie studierte Ethnologie, Malaiologie und Soziologie in Köln sowie Indonesisch an der Gadjah Mada Universität in Yogyakarta.
Esther Jessica Christian wurde in Jakarta geboren und lebt seit ihrem 15. Lebensjahr in Deutschland. Sie studiert Economics im Masterstudiengang an der Universität zu Köln und strebt eine Karriere in der Entwicklungsfinanzierung an. 

Für: Erwachsene Veranstalter: Museumsgesellschaft RJM e.V.
| Treffpunkt: Kölner VHS-Forum | Teilnahme frei. -

Jeden Donnerstag wird die Werkstatt return von 14 bis 17 Uhr von Kristina Hopp betreut. Sie unterstützt auf Wunsch beim Flechten.

Flechten gehört zu den am weitesten verbreiteten Techniken der Menschheit.
In vielen Teilen der Welt werden biegsame Materialien miteinander verschränkt – Gräser, Palmblätter, Weidenruten, Bast, Bambusspan oder Haare. Daraus entstehen Körbe und Matten, Kleidungsstücke, Accessoires und Frisuren.
Auch in der Sammlung des Museums finden sich zahlreiche Beispiele für unterschiedliche Flechttechniken, Materialien und Formen.

In return wird Flechten zu einer kollektiven Arbeit. Viele Menschen arbeiten an einem gemeinsamen Flechtwerk weiter, das im Laufe der Ausstellung wächst und sich verändert.
Einzelne Fäden werden miteinander verbunden, Verbindungen können weitergeführt oder neu geknüpft werden. So greift das gemeinsame Flechten eine Frage auf, die sich durch die Ausstellung zieht: Wie kann aus Trennung und Brüchen etwas Neues entstehen? Learn more (EN) 

Für: Alle | Preis: € 11,00 | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

„Sensing Loss“ bringt ethnologische Forschungen aus der Universität ins Museum und fragt, wie Menschen Verlust begegnen. Die Vorträge beschäftigen sich dabei mit unterschiedlichen Formen der Trauer, der Nostalgie, der Erinnerungsarbeit und des gemeinsamen Aufbruchs.

Die Diskussionsreihe „Sensing Loss“ bringt ethnologische Forschungen aus der Universität ins Museum. Sozial- und Kulturanthropolog*innen aller Karrierestufen berichten aus ihren aktuellen Forschungen, wie Menschen Verlust erfahren und Verlusterfahrungen bearbeiten. Sensing Loss fragt, wie Verlust begegnet, verkörpert und verräumlicht wird – und wie aus Vertreibung, Enteignung und vergangenem Unrecht neue Zukünfte gewonnen werden können. Erfahrungen des Verlusts (loss), ihre Konfrontation und Aufarbeitung [r e t u r n] sind dabei so vielfältig wie die Situationen, in denen Menschen Kolonialismus, Marginalisierung oder Gewalt begegnen.

Die öffentlichen Vorträge diskutieren Formen des Sensing, über die Menschen Verlust gewahr werden, und Sense Making, d.h. die Frage, wie Menschen Verlusterfahrungen eine Bedeutung verleihen. Trauer, Verlust und Erinnerung können zur Quelle werden, Ansprüche an die Gegenwart zu artikulieren und zwischen Menschen und Orten, Vergangenheit und Zukunft neue Verbindungen zu erarbeiten. Im Sinne der Ausstellung r e t u r n beschäftigen sich die Vorträge mit ganz unterschiedlichen Momenten und Formen der Trauer, der Nostalgie, der Erinnerungsarbeit und des gemeinsamen Aufbruchs.

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“Sensing Loss” connects anthropological thinking across university and museum spaces to ask how people experience loss. The lectures explore diverse forms of grief, nostalgia, and memory work, and open joint departures toward new futures.

The lecture series „Sensing Loss” connects anthropological thinking across university and museum spaces. Social and cultural anthropologists at all career stages discuss their ongoing research to explore how people sense and make sense of loss. Sensing Loss asks how loss is experienced, embodied and spatialized – and how displacement, dispossession and past injustices can become sources for new future-making practices. Experiences of loss, their confrontation, and the ways in which people try to come to terms with them – and find ways to r e t u r n – are as diverse as the situations in which people experience colonialism, violence or marginalization.

The public lectures discuss how grief, loss and remembrance can become resources for articulating claims on the present, and for shaping new connections between people and places, past and future. In resonance with the exhibition r e t u r n at the RJM, the lectures engage with diverse moments and forms of grief, nostalgia and memory work, as well as with joint departures into new futures.

Für: Erwachsene Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
| Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Kommt mit auf einen gemeinsamen Rundgang durch r e t u r n ... mit Yasmin (auf Englisch) oder Victoria (auf Deutsch), die beide an der Ausstellung r e t u r n ... gearbeitet haben.

Der Walk & Talk lädt dazu ein, die Ausstellung gemeinsam zu erleben: Wir wollen zuhören, aufnehmen, wahrnehmen und vielleicht auch widerstehen. Film, Sound, Lichtinstallationen … die Wärme einer Küche, eine Bühne, die laut denkt. Wir bewegen uns gemeinsam durch die Ausstellung – ohne festgelegte Route, ohne fertige Antworten.

Der Walk & Talk ist keine Führung im klassischen Sinne, sondern eine Einladung, sich anzuschließen, zuzuhören, eigene Eindrücke einzubringen und miteinander ins Gespräch zu kommen.

Anschließend kann das Gespräch in der Baraza, der Homefood Cantine der Ausstellung, bei Essen und Getränken weitergeführt werden. Dieser Walk & Talk findet in deutscher Sprache statt.

Für: Erwachsene Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
| Preis: € 4,00 zzgl. Eintritt. -

Drei Listening Sessions im Rahmen von „return“, kuratiert von Sophie Emilie Beha, bilden ein musikalisches Pendant zur Ausstellung. Die Besucher*innen sind eingeladen, sich von einer von den Artists kuratierten Musikauswahl begleiten zu lassen.

Im Zentrum der Sessions stehen Erinnerung, Migration und Exil, koloniale Gewalt und neue Formen von Zugehörigkeit. Die eingeladenen Künstler*innen bringen persönliche musikalische und biografische Perspektiven ein und teilen Musik, die für ihre Arbeit und ihr Verständnis dieser Themen relevant ist.

Shelly Quest ist eine in der Bronx geborene, in Köln lebende multidisziplinäre Künstler*innen, Musiker*innen, Filmemacher*innen und Kulturveranstalter*innen.

Die Arbeit von Shelly Quest bewegt sich zwischen Hip-Hop, Soul, Jazz, Film und Performance und setzt sich mit Themen wie Identität, Gemeinschaft, Liebe, gesellschaftlichen Herausforderungen und Befreiung auseinander.

Mehr erfahren: Listening Session Shelly Quest

Für: Alle Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
| Treffpunkt: return | Preis: € 11,00 -

Kommt mit auf einen gemeinsamen Rundgang durch r e t u r n ... mit Yasmin (auf Englisch) oder Victoria (auf Deutsch), die beide an der Ausstellung r e t u r n ... gearbeitet haben.

Der Walk & Talk lädt dazu ein, die Ausstellung gemeinsam zu erleben: Wir wollen zuhören, aufnehmen, wahrnehmen und vielleicht auch widerstehen. Film, Sound, Lichtinstallationen … die Wärme einer Küche, eine Bühne, die laut denkt. Wir bewegen uns gemeinsam durch die Ausstellung – ohne festgelegte Route, ohne fertige Antworten.

Der Walk & Talk ist keine Führung im klassischen Sinne, sondern eine Einladung, sich anzuschließen, zuzuhören, eigene Eindrücke einzubringen und miteinander ins Gespräch zu kommen.

Anschließend kann das Gespräch in der Baraza, der Homefood Cantine der Ausstellung, bei Essen und Getränken weitergeführt werden.

Der Walk & Talk am 29. Oktober findet in deutscher Sprache statt.

Für: Alle | Preis: € 4,00 zzgl. Eintritt. -

Was möchtest du aus unserer Zeit für die Zukunft bewahren?
Anhand einiger Werke aus der Ausstellung R E T U R N überlegen wir: Welche Dinge, Gedanken oder Geschichten aus unserer Gegenwart sind für die Zukunft wichtig? Was darf nicht vergessen werden? Und was möchtest du den Menschen von morgen mitgeben? Danach wirst du selbst zu Sammler*innen und gestaltest gemeinsam ein Archiv für eine unbekannte Zukunft.
Ein Workshop zum Diskutieren, Auswählen und kreativen Gestalten – rund um Erinnerung, Weitergabe und unsere Beziehung zur Zukunft.

Für: Familien Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
| Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

UNSICHTBARE ARBEIT, SICHTBARE SAMMLUNGEN
Arbeit, Körperpolitik und Erinnerung
Welche Formen von Arbeit, Wissen, Fürsorge und Erinnerung bleiben in Museumssammlungen unsichtbar?
Im Rahmen des Projekts „Matrimoines / ReMatriation“ untersucht dieser Workshop die übersehenen Geschichten von Frauenarbeit, verkörpertem Wissen und kulturellem Erbe. Durch Forschung, Performance und künstlerische Interventionen wird beleuchtet, wie Objekte Erinnerungen und Beziehungen in sich tragen, die in Museumsunterlagen oft unberücksichtigt bleiben. Der Workshop rückt unsichtbare Formen von Wissen und Arbeit in den Vordergrund und betrachtet „Rematriation“ als einen Prozess der Rückführung, Reaktivierung und Wiederherstellung von Wissen in den Ursprungsgemeinschaften.
Gemeinsam fragen wir, wie „Rematriation“ Museumsbestände wieder mit dem Wissen, den Geschichten und den Gemeinschaften verbinden kann, aus denen sie stammen. Wir untersuchen zudem, wie künstlerische Praxis historische Erzählungen neu aufrollen und Raum für Perspektiven schaffen kann, die in herkömmlichen Archiven zum Schweigen gebracht wurden.
Mit:
• Injonge Karangwa – Eine Forschungspräsentation zu „Objekte, Zugang, Anerkennung und Wohlbefinden“.
• Ruth Afane Belinga – „Maternal Protection“, eine Performance, die untersucht, wie Erinnerungen und verkörpertes Wissen geweckt, reaktiviert und wieder materialisiert werden können.
• Cheryl McIntosh – „Dare to Be Free: Re-Telling the Story“, eine künstlerische Neuinterpretation, die sich mit historischem Gedächtnis, Handlungsfähigkeit und überlieferten Darstellungen auseinandersetzt.

Anmeldung: sonia.abebe@stadt-koeln.de 

Für: Erwachsene Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
zzgl. Eintritt. | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Was bedeutet Verlust? Was heißt es, sich nach einem Zurück zu sehnen – nach Wiederkehr, nach Rückgabe, nach Erwiderung?

Gemeinsam mit Marius Förster, Co-Kurator und Gestalter von r e t u r n, geht es durch die Ausstellung: zu den künstlerischen Positionen, um das kuratorische Konzept und die Frage, was die Ausstellung für das Museum bedeutet. Im Anschluss sind Besucher*innen dazu eingeladen, bei Essen und Getränken in der Ausstellung das Gespräch fortzusetzen.

Für: Erwachsene Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
| Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Für: Erwachsene Veranstalter: Museumsgesellschaft RJM e.V.
| Treffpunkt: Kasse -

In diesem „Heritage Lecture“-Vortrag untersucht Susan Slyomovics das weitere Schicksal französischer Kolonialdenkmäler in Algerien sowie der nach Frankreich verlegten Gedenkstätten. Ausgehend von ihrem Buch Monuments Decolonized: Algeria’s French Colonial Heritage (2024) beleuchtet sie, wie Erhaltung, Entfernung und Bildersturm die Auseinandersetzung mit einer umstrittenen, gemeinsamen kolonialen Vergangenheit prägen.

Ab dem 19. Jahrhundert erfasste eine „Statuomanie“ Algerien, als die Vorliebe der Franzosen für Denkmäler und Statuen dazu führte, dass Tausende davon in ihrer geschätzten Siedlerkolonie aufgestellt wurden. Das weitere Schicksal der von den Franzosen errichteten Kriegsdenkmäler in Algerien und jener, die legal oder heimlich nach Frankreich gebracht wurden, speist sich aus kolonialer Nostalgie, einem widersprüchlichen Erbe sowie der anhaltenden Entkolonialisierung und Bilderstürmerei dieser Kunstwerke. Denkmäler bieten visuelle Zeugnisse der kolonialisierten algerischen Einheimischen, der europäischen Siedlerkolonisatoren und der heutigen Bemühungen, sich mit einer dunklen kolonialen Vergangenheit auseinanderzusetzen. Die zunehmend globale Bewegung zum Sturz von Denkmälern, die frühere Siedlerkolonialgeschichten verherrlichen, bedeutet, dass heute sowohl in Algerien als auch in Frankreich Menschen ein umstrittenes, aber gemeinsames monumentales Erbe versetzen, entfernen, zerstören und bewahren.

Susan Slyomovics ist Distinguished Research Professor für Anthropologie und Nahöstliche Sprachen und Kulturen an der University of California, Los Angeles. Ihre Forschungsschwerpunkte sind Wiedergutmachung, Kunstanthropologie sowie das kulturelle und materielle Erbe im Nahen Osten und in Nordafrika. Ihr neuestes Buch, „Monuments Decolonized: Algeria’s French Colonial Heritage“ (2024), wurde mit dem Ed-Bruner-Buchpreis 2025 ausgezeichnet.

Für: Erwachsene Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
zzgl. Eintritt. | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Mehr Informationen folgen in Kürze. 

Für: Alle Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
zzgl. Eintritt. | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Hinweis: Jeden Donnerstag wird die Werkstatt return von 14 bis 17 Uhr von Kristina Hopp betreut. Sie unterstützt auf Wunsch beim Flechten.

Flechten gehört zu den am weitesten verbreiteten Techniken der Menschheit.
In vielen Teilen der Welt werden biegsame Materialien miteinander verschränkt – Gräser, Palmblätter, Weidenruten, Bast, Bambusspan oder Haare.
Daraus entstehen Körbe und Matten, Kleidungsstücke, Accessoires und Frisuren.

Auch in der Sammlung des Museums finden sich zahlreiche Beispiele für unterschiedliche Flechttechniken, Materialien und Formen.
In return wird Flechten zu einer kollektiven Arbeit. Viele Menschen arbeiten an einem gemeinsamen Flechtwerk weiter, das im Laufe der Ausstellung wächst und sich verändert.

Einzelne Fäden werden miteinander verbunden, Verbindungen können weitergeführt oder neu geknüpft werden.
So greift das gemeinsame Flechten eine Frage auf, die sich durch die Ausstellung zieht: Wie kann aus Trennung und Brüchen etwas Neues entstehen?

Für: Erwachsene Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
| Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Return is often understood as something that leads back: to home, to origins, or to something that has been lost. Yet for many people whose histories are shaped by migration, displacement and colonial violence, return remains fragmentary, intertwined with homesickness, melancholy and the experience that certain places or pasts can no longer be reached. On this storytelling walk from the permanent exhibition into the temporary space r e t u r n we will listen to the story of the Indian Cheetahs and discuss the concept of return from a postcolonial perspective.

Prashant Chavan (b.1993, Mumbai, India) is a visual artist and architect currently based in Cologne, Germany. His practice includes video, animation, sculpture and readymades— through his work he explores questions of contemporary coloniality.

Graphic: Prashant Chavan

Für: Erwachsene Veranstalter: Museumsdienst Köln
| Mit: Prashant Chavan und Dominik Fasel | Treffpunkt: Foyer | Preis: € 2,00 | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

„Sensing Loss“ bringt ethnologische Forschungen aus der Universität ins Museum und fragt, wie Menschen Verlust begegnen. Die Vorträge beschäftigen sich dabei mit unterschiedlichen Formen der Trauer, der Nostalgie, der Erinnerungsarbeit und des gemeinsamen Aufbruchs.

Die Diskussionsreihe „Sensing Loss“ bringt ethnologische Forschungen aus der Universität ins Museum. Sozial- und Kulturanthropolog*innen aller Karrierestufen berichten aus ihren aktuellen Forschungen, wie Menschen Verlust erfahren und Verlusterfahrungen bearbeiten. Sensing Loss fragt, wie Verlust begegnet, verkörpert und verräumlicht wird – und wie aus Vertreibung, Enteignung und vergangenem Unrecht neue Zukünfte gewonnen werden können. Erfahrungen des Verlusts (loss), ihre Konfrontation und Aufarbeitung [r e t u r n] sind dabei so vielfältig wie die Situationen, in denen Menschen Kolonialismus, Marginalisierung oder Gewalt begegnen.

Die öffentlichen Vorträge diskutieren Formen des Sensing, über die Menschen Verlust gewahr werden, und Sense Making, d.h. die Frage, wie Menschen Verlusterfahrungen eine Bedeutung verleihen. Trauer, Verlust und Erinnerung können zur Quelle werden, Ansprüche an die Gegenwart zu artikulieren und zwischen Menschen und Orten, Vergangenheit und Zukunft neue Verbindungen zu erarbeiten. Im Sinne der Ausstellung r e t u r n beschäftigen sich die Vorträge mit ganz unterschiedlichen Momenten und Formen der Trauer, der Nostalgie, der Erinnerungsarbeit und des gemeinsamen Aufbruchs.

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“Sensing Loss” connects anthropological thinking across university and museum spaces to ask how people experience loss. The lectures explore diverse forms of grief, nostalgia, and memory work, and open joint departures toward new futures.

The lecture series „Sensing Loss” connects anthropological thinking across university and museum spaces. Social and cultural anthropologists at all career stages discuss their ongoing research to explore how people sense and make sense of loss. Sensing Loss asks how loss is experienced, embodied and spatialized – and how displacement, dispossession and past injustices can become sources for new future-making practices. Experiences of loss, their confrontation, and the ways in which people try to come to terms with them – and find ways to r e t u r n – are as diverse as the situations in which people experience colonialism, violence or marginalization.

The public lectures discuss how grief, loss and remembrance can become resources for articulating claims on the present, and for shaping new connections between people and places, past and future. In resonance with the exhibition r e t u r n at the RJM, the lectures engage with diverse moments and forms of grief, nostalgia and memory work, as well as with joint departures into new futures.

Für: Erwachsene Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
| Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Was passiert bei diesem Workshop?
In der Klangkomposition ist Text weit mehr als das gesprochene Wort. Er trägt Erinnerungen, Geschichte, geografische Herkunft und Identität in sich – und entfaltet eine Wirkung, die über seine wörtliche Bedeutung hinausgeht.
In diesem Workshop erkunden wir Sprache als lebendiges akustisches Material. Was passiert, wenn wir einen Text nicht nur lesen oder sprechen, sondern ihn als Klang begreifen? Wenn Worte ihre gewohnte Form verlassen und zu Texturen, Rhythmen, räumlichen Klängen und neuen Klanglandschaften werden?
Ausgehend von persönlichen Geschichten, historischen Archiven, schriftlichen Aufzeichnungen und sprachlichen Fragmenten experimentieren wir gemeinsam mit elektronischen Klängen, räumlicher Phonetik und mehrkanaligen Soundräumen. Dabei gehen wir der Frage nach, welche Klänge, Erinnerungen und Resonanzen bereits in einem Text angelegt sind, bevor er überhaupt ausgesprochen wird.

Was lerne ich dort und was nehme ich mit?
Du lernst, Sprache aus einer neuen Perspektive wahrzunehmen und als eigenständiges klangliches Material zu nutzen. Gemeinsam erforschen wir, wie sich die Bedeutung, Herkunft und Geschichte eines Textes in Klang übersetzen lassen – und wie daraus neue, überraschende Formen des Hörens und Komponierens entstehen.
Du erhältst Impulse und experimentelle Ansätze, um mit Stimme, Sprache, elektronischen Klängen und räumlichen Klangstrukturen zu arbeiten. Dabei geht es nicht nur darum, Worte hörbar zu machen, sondern ihre verborgenen Qualitäten freizulegen und ihnen eine neue, körperlich erfahrbare Präsenz zu verleihen.
Du nimmst neue Perspektiven auf den Umgang mit Text und Klang mit, erweiterst dein kreatives Repertoire und entdeckst Möglichkeiten, persönliche oder historische Inhalte in vielschichtige Klangwelten zu übersetzen – ohne dabei ihre ursprüngliche Bedeutung aus dem Blick zu verlieren.

Was soll ich zum Workshop mitbringen?
Bitte bring einen Text von etwa 300 Wörtern mit. Das kann eine persönliche Erzählung, ein selbst verfasster Text oder ein Text sein, der dich inspiriert. Entscheidend ist, dass er etwas in dir auslöst oder eine Geschichte, Erinnerung oder Idee in sich trägt, mit der du arbeiten möchtest.
Dieser Text bildet das Ausgangsmaterial für unsere gemeinsame Arbeit. Wir werden ihn erkunden, auseinandernehmen und neu zusammensetzen, um herauszufinden, wie seine Sprache, Struktur und Bedeutung in elektronische und mehrkanalige Klangräume übersetzt werden können.
Du brauchst keine fertige klangliche Idee mitzubringen – Neugier, Offenheit und Lust am Experimentieren sind willkommen.

Für: Erwachsene Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
| Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Come along for a walk through r e t u r n ... with Yasmin (in English) or Victoria (in German), who have both been working on the exhibition r e t u r n. . . . The Walk & Talk is an invitation to experience the exhibition as a group. We want to listen, to receive, to perceive and maybe also resist. Film, sound, light installations… the warmth from a kitchen, a stage that thinks out loud. We walk through the exhibition together. No fixed route, no finished answers.

This is not a guided tour but an invitation to everyone to join, listen and share.

Afterwards, the conversation can continue in the Baraza, the Homefood Cantine of the exhibition, over food and drinks.

Für: Erwachsene Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
| Preis: € 4,00 zzgl. Eintritt. -

Drei Listening Sessions im Rahmen von „return“, kuratiert von Sophie Emilie Beha, bilden ein musikalisches Pendant zur Ausstellung. Die Besucher*innen sind eingeladen, sich von einer von den Artists kuratierten Musikauswahl begleiten zu lassen.

Im Zentrum der Sessions stehen Erinnerung, Migration und Exil, koloniale Gewalt und neue Formen von Zugehörigkeit. Die eingeladenen Künstler*innen bringen persönliche musikalische und biografische Perspektiven ein und teilen Musik, die für ihre Arbeit und ihr Verständnis dieser Themen relevant ist.

Yara Mekawei und Amir Rezk präsentieren ihr neues Album „33.“

Mehr erfahren: Listening Session Yara Mekawei und Amir Rezk

Für: Alle Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
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Für: Erwachsene Veranstalter: Museumsgesellschaft RJM e.V.
| Treffpunkt: Kasse -

Dem Engagement, dem Ausdruck, den Künsten und Schaffen unzähliger Rom:nja und Sinti:ze ist es zu verdanken, dass die Sprache Romanes Teil der Literatur, Teil der Forschung ist und mitten in Leben stattfindet. Einer von ihnen ist Ruždija Sejdović. Für den Kölner Autor ist Romanes mehr als eine Sprache, es ist ein kulturelles Erbe und eine kulturell-ethnische Identität. Anlässlcih des Tag des Romanes liest er aus seinen Werken.

Der Internationale Tag der Romanes, feiert „Romanes“ die Sprache von Rom:nja und Sinti:ze. Romanes ist so divers und unterschiedlich wie Rom:nja und Sinti:ze selbst, denn es gibt eine Vielzahl von Dialekten. Im Jahr 2015 wurde der Tag des Romanes begründet und findet seither jährlich am 5. November statt, um den Erhalt und die Anerkennung von Romanes zu feiern. Durch eine Jahrhundertelange Verfolgungsgeschichte ist die Sprache und ihr Erhalt – durch Anhaltenden Rassismus gegen Rom:nja und Sinti:ze - bedroht. Ruždija Sejdović ist Dichter, Übersetzer und Aktivist. Sein erster eigener Gedichtband wurde 1988 auf Romanes und in Serbokroatisch gedruckt. Seit dieser Zeit ist er als Autor, Herausgeber und Übersetzer an zahlreichen Publikationen beteiligt.

Mit seinen Texten gibt Sejdović bewegende Einblicke in die Leben und die Geschichte(n) von Rom:nja, Nicht-Rom:nja, von gesellschaftlichen Schranken und kulturellen Identitäten. Seine Lesung bietet Raum für Begegnung, Austausch und Reflexion über Identität, Erinnerung und gesellschaftliches Miteinander.

Im Rahmen der Sonderausstellung „r e t u r n“ des Rautenstrauch-Joest Museums in Köln, liest er aus seinen Werken vor.

Für: Erwachsene Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
zzgl. Eintritt. | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Was möchtest du aus unserer Zeit für die Zukunft bewahren?
Anhand einiger Werke aus der Ausstellung R E T U R N überlegen wir: Welche Dinge, Gedanken oder Geschichten aus unserer Gegenwart sind für die Zukunft wichtig? Was darf nicht vergessen werden? Und was möchtest du den Menschen von morgen mitgeben? Danach wirst du selbst zu Sammler*innen und gestaltest gemeinsam ein Archiv für eine unbekannte Zukunft.
Ein Workshop zum Diskutieren, Auswählen und kreativen Gestalten – rund um Erinnerung, Weitergabe und unsere Beziehung zur Zukunft.

Für: Familien Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
| Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Hinweis: Jeden Donnerstag wird die Werkstatt return von 14 bis 17 Uhr von Kristina Hopp betreut. Sie unterstützt auf Wunsch beim Flechten.

Flechten gehört zu den am weitesten verbreiteten Techniken der Menschheit.
In vielen Teilen der Welt werden biegsame Materialien miteinander verschränkt – Gräser, Palmblätter, Weidenruten, Bast, Bambusspan oder Haare.
Daraus entstehen Körbe und Matten, Kleidungsstücke, Accessoires und Frisuren.

Auch in der Sammlung des Museums finden sich zahlreiche Beispiele für unterschiedliche Flechttechniken, Materialien und Formen.
In return wird Flechten zu einer kollektiven Arbeit. Viele Menschen arbeiten an einem gemeinsamen Flechtwerk weiter, das im Laufe der Ausstellung wächst und sich verändert.

Einzelne Fäden werden miteinander verbunden, Verbindungen können weitergeführt oder neu geknüpft werden.
So greift das gemeinsame Flechten eine Frage auf, die sich durch die Ausstellung zieht: Wie kann aus Trennung und Brüchen etwas Neues entstehen?

Für: Alle Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
zzgl. Eintritt. | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Bringing together artists, researchers and curators, the conference explores how provenance research can be expanded through artistic practice, digital spaces and collaborative knowledge production, and how questions of restitution, rematriation and repair resonate across different colonial histories and contemporary artistic practices.
The programme unfolds through three interconnected movements:
RECONNECTING – Digital Futures: From Digital Archives to Digital Futures
How can digital technologies create new relationships between people, collections and knowledge?
REIMAGINING – Research-Creation and Critical Fabulation
How can artistic research and critical fabulation generate new forms of knowledge beyond the colonial archive?
REPAIRING RELATIONS – Beyond Restitution: Art, Memory and the Making of New Relations
How can artistic practices contribute to processes of reparation and the creation of new relationships beyond restitution?

Bringing together artists, curators, activists and researchers from Cameroon, the Democratic Republic of Congo, Nigeria, Benin, France and Germany.

Confirmed participants: Sammy Baloji (artist - DRC) · Peju Layiwola (artist and art historian - Nigeria) · Zora Snake (choreographer and performance artist - Cameroon) · Hervé Youmbi (artist - Cameroon) · Ruth Afane Belinga (artist and performer - Cameroon) · Jelili Atiku (performance artist - Nigeria) · Sylvie Njobati (activist and cultural heritage advocate - Cameroon) · Viviane Maghela (curator and cultural practitioner - Cameroon) · Farah-Clémentine Dramani-Issoufou (curator - Benin-France)
Further participants and full programme to be announced.

This international conference takes place within the research project PERFORM – Performing Provenance: Contemporary Art, Digital Spaces and Cultural Belongings and in dialogue with the exhibition r e t u r n. PERFORM brings together the University of Münster, Université Paris 8, Université de Douala, Université de Bordeaux, LWL-Museum, Rautenstrauch-Joest-Museum and Festival Modaperf. The conference is organised by Julie Peghini (University Paris8), Alexandra Galitzine-Loumpet (University Paris8), Ursula Frohne (University Münster) and Nanette Snoep (RJM).

Funded by the German-French Provenance Research Fund for Cultural Objects from Sub-Saharan Africa.

Für: Erwachsene Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
| Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Bringing together artists, researchers and curators, the conference explores how provenance research can be expanded through artistic practice, digital spaces and collaborative knowledge production, and how questions of restitution, rematriation and repair resonate across different colonial histories and contemporary artistic practices.
The programme unfolds through three interconnected movements:
RECONNECTING – Digital Futures: From Digital Archives to Digital Futures
How can digital technologies create new relationships between people, collections and knowledge?
REIMAGINING – Research-Creation and Critical Fabulation
How can artistic research and critical fabulation generate new forms of knowledge beyond the colonial archive?
REPAIRING RELATIONS – Beyond Restitution: Art, Memory and the Making of New Relations
How can artistic practices contribute to processes of reparation and the creation of new relationships beyond restitution?

Bringing together artists, curators, activists and researchers from Cameroon, the Democratic Republic of Congo, Nigeria, Benin, France and Germany.

Confirmed participants: Sammy Baloji (artist - DRC) · Peju Layiwola (artist and art historian - Nigeria) · Zora Snake (choreographer and performance artist - Cameroon) · Hervé Youmbi (artist - Cameroon) · Ruth Afane Belinga (artist and performer - Cameroon) · Jelili Atiku (performance artist - Nigeria) · Sylvie Njobati (activist and cultural heritage advocate - Cameroon) · Viviane Maghela (curator and cultural practitioner - Cameroon) · Farah-Clémentine Dramani-Issoufou (curator - Benin-France)
Further participants and full programme to be announced.

This international conference takes place within the research project PERFORM – Performing Provenance: Contemporary Art, Digital Spaces and Cultural Belongings and in dialogue with the exhibition r e t u r n. PERFORM brings together the University of Münster, Université Paris 8, Université de Douala, Université de Bordeaux, LWL-Museum, Rautenstrauch-Joest-Museum and Festival Modaperf. The conference is organised by Julie Peghini (University Paris8), Alexandra Galitzine-Loumpet (University Paris8), Ursula Frohne (University Münster) and Nanette Snoep (RJM).

Funded by the German-French Provenance Research Fund for Cultural Objects from Sub-Saharan Africa.

Für: Erwachsene Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
| Teilnahme frei. | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Mehr Informationen in Kürze.

Für: Alle Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
zzgl. Eintritt. | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Mehr Informationen in Kürze.

Für: Alle Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
zzgl. Eintritt. | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Was bewegt Menschen dazu, ihre Heimat zu verlassen oder zurückzukehren? Und wo fühlst du dich wirklich daheim? In dieser Führung gehen wir großen Fragen auf den Grund. Gemeinsam betrachten wir die Kunstwerke internationaler Künstler*innen und überlegen: Welche Lieder, Gerüche oder Gegenstände geben uns Kraft? Was erinnert dich an Zuhause? Und wie sieht die Zukunft aus, die du dir für unsere Welt wünschst? Wir laden Familien ein, hinzusehen, zuzuhören und ins Gespräch zu kommen. Nach dem Rundgang könnt ihr im space4kids eigene Eindrücke kreativ umsetzen oder in unserer „Home Food Canteen“ Baraza gemeinsam essen und verweilen.

Für: Familien Veranstalter: Museumsdienst Köln, Rautenstrauch-Joest-Museum
| Mit: Polina Kluss | Reihe: Familienführung | Treffpunkt: Kasse | Teilnahme frei. zzgl. Eintritt. | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Für: Erwachsene Veranstalter: Museumsgesellschaft RJM e.V.
| Treffpunkt: Kasse -

«El futuro es indígena» es un llamado a repensar el mundo desde una fuerza que nunca ha desaparecido. Afirma que el conocimiento que necesitamos para el futuro ya existe: en las formas indígenas de vivir, pensar y crear, que hasta hoy sostienen nuestro planeta.

Curada por Alfredo Villar, la intervención que lleva ese nombre reúne voces artísticas de toda la región amazónica — de la selva y de la ciudad — que transforman el arte, el color, la música y la imagen en expresiones de resiliencia y renovación. Sus obras, que van desde la fotografía y el cine hasta la pintura, los carteles y la música, abordan la justicia climática, las identidades indígenas urbanas y saberes transmitidos a lo largo de generaciones.

Foto: Dominik Fasel

Für: Erwachsene Veranstalter: Museumsdienst Köln
| Mit: Judith Manusch | Treffpunkt: Kasse/Caja | Teilnahme frei. zzgl. Eintritt. | Rahmenprogramm zu: „DIE ZUKUNFT IST INDIGEN“, 01.11.2025 - 31.12.2026

Hinweis: Jeden Donnerstag wird die Werkstatt return von 14 bis 17 Uhr von Kristina Hopp betreut. Sie unterstützt auf Wunsch beim Flechten.

Flechten gehört zu den am weitesten verbreiteten Techniken der Menschheit.
In vielen Teilen der Welt werden biegsame Materialien miteinander verschränkt – Gräser, Palmblätter, Weidenruten, Bast, Bambusspan oder Haare.
Daraus entstehen Körbe und Matten, Kleidungsstücke, Accessoires und Frisuren.

Auch in der Sammlung des Museums finden sich zahlreiche Beispiele für unterschiedliche Flechttechniken, Materialien und Formen.
In return wird Flechten zu einer kollektiven Arbeit. Viele Menschen arbeiten an einem gemeinsamen Flechtwerk weiter, das im Laufe der Ausstellung wächst und sich verändert.

Einzelne Fäden werden miteinander verbunden, Verbindungen können weitergeführt oder neu geknüpft werden.
So greift das gemeinsame Flechten eine Frage auf, die sich durch die Ausstellung zieht: Wie kann aus Trennung und Brüchen etwas Neues entstehen?

Für: Alle Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
zzgl. Eintritt. | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

„Sensing Loss“ bringt ethnologische Forschungen aus der Universität ins Museum und fragt, wie Menschen Verlust begegnen. Die Vorträge beschäftigen sich dabei mit unterschiedlichen Formen der Trauer, der Nostalgie, der Erinnerungsarbeit und des gemeinsamen Aufbruchs.

Die Diskussionsreihe „Sensing Loss“ bringt ethnologische Forschungen aus der Universität ins Museum. Sozial- und Kulturanthropolog*innen aller Karrierestufen berichten aus ihren aktuellen Forschungen, wie Menschen Verlust erfahren und Verlusterfahrungen bearbeiten. Sensing Loss fragt, wie Verlust begegnet, verkörpert und verräumlicht wird – und wie aus Vertreibung, Enteignung und vergangenem Unrecht neue Zukünfte gewonnen werden können. Erfahrungen des Verlusts (loss), ihre Konfrontation und Aufarbeitung [r e t u r n] sind dabei so vielfältig wie die Situationen, in denen Menschen Kolonialismus, Marginalisierung oder Gewalt begegnen.

Die öffentlichen Vorträge diskutieren Formen des Sensing, über die Menschen Verlust gewahr werden, und Sense Making, d.h. die Frage, wie Menschen Verlusterfahrungen eine Bedeutung verleihen. Trauer, Verlust und Erinnerung können zur Quelle werden, Ansprüche an die Gegenwart zu artikulieren und zwischen Menschen und Orten, Vergangenheit und Zukunft neue Verbindungen zu erarbeiten. Im Sinne der Ausstellung r e t u r n beschäftigen sich die Vorträge mit ganz unterschiedlichen Momenten und Formen der Trauer, der Nostalgie, der Erinnerungsarbeit und des gemeinsamen Aufbruchs.

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“Sensing Loss” connects anthropological thinking across university and museum spaces to ask how people experience loss. The lectures explore diverse forms of grief, nostalgia, and memory work, and open joint departures toward new futures.

The lecture series „Sensing Loss” connects anthropological thinking across university and museum spaces. Social and cultural anthropologists at all career stages discuss their ongoing research to explore how people sense and make sense of loss. Sensing Loss asks how loss is experienced, embodied and spatialized – and how displacement, dispossession and past injustices can become sources for new future-making practices. Experiences of loss, their confrontation, and the ways in which people try to come to terms with them – and find ways to r e t u r n – are as diverse as the situations in which people experience colonialism, violence or marginalization.

The public lectures discuss how grief, loss and remembrance can become resources for articulating claims on the present, and for shaping new connections between people and places, past and future. In resonance with the exhibition r e t u r n at the RJM, the lectures engage with diverse moments and forms of grief, nostalgia and memory work, as well as with joint departures into new futures.

Für: Erwachsene Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
| Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Was bedeutet Zuhause - als Ort, als Erinnerung, als Erfahrung? Was hat Platz in deinem Zuhause? Baue aus Ton ein Symbol deines Zuhauses, sei es als physischer Ort, als Ausdruck deiner Gefühle oder als Sehnsuchtsort Unter Begleitung von Ayaka Terajima, Künstlerin der Ausstellung return, lernst du ihre Technik kennen und fertigst deine eigene Ton-Skulptur.

Vor über 10.000 Jahren drückten Menschen in Japan (Jomon Zeit) Schnüre, Muscheln und Blätter in feuchten Ton und schufen so Tongefäße mit kunstvollen Zeichen und Mustern. Was diese Zeichen bedeuteten, wissen wir bis heute nicht sicher. Heute umgeben uns andere Gefäße: Verpackungen, Kartons, Container. Auch sie tragen Zeichen — Pfeile, Strichcodes, Piktogramme —, die regeln, wie Dinge transportiert, gestapelt und weitergereicht werden.

Im ersten Teil des Workshops stellt Ayaka Terajima ihre künstlerische Arbeit vor und zeigt, wie aus diesen beiden Quellen — dem sehr Alten und dem sehr Alltäglichen — neue Zeichen entstehen. Im zweiten Teil entwickelst du dein eigenes Zeichen. Du kannst ein reales Zuhause übersetzen, ein erfundenes entwerfen oder eine Behausung aus einer anderen Zeit.
So wird eine Frage, die sich durch return zieht, persönlich: Was bleibt von einem Zuhause, wenn Dinge, Menschen und Bedeutungen in Bewegung geraten?

Für: Erwachsene zzgl. Eintritt. | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Kintsugi ist eine traditionelle japanische Reparaturkunst, bei der Scherben mit Urushi-Lack wieder zusammengesetzt und die Risse absichtlich durch Goldpulver hervorgehoben werden. Aus Bruchstellen entstehen sichtbare Verbindungen, die die Geschichte eines Objekts weitererzählen.

Ayaka Nabeshima und Birgit Depenbrock erläutern Technik und Philosophie und warum achtsames Arbeiten zum Wesen des Kintsugi gehören. Beim gemeinsamen Arbeiten mit den Händen entsteht Raum für Austausch und neue Verbindungen.

Die bearbeiteten Scherben und persönlichen Gedanken der Teilnehmenden werden Teil der Ausstellung und lassen den gemeinsamen Prozess für weitere Besucherinnen und Besucher sichtbar werden. Über drei Termine hinweg entsteht so ein gemeinsames Kintsugi-Objekt. Aus vielen einzelnen Beiträgen wächst Schritt für Schritt ein neues Ganzes.

Im ersten Termin „Brüche ehren“ dreht sich alles um die Klebung, im zweiten geht es bei „Brüche pflegen“ um die Rissabdichtung und im dritten Termin werden „Brüche geheilt“, indem sie mit Bronzepulver veredelt werden.

Bitte beachten Sie, dass der in den Kursen verwendete Urushilack Urushiol, starke allergische Reaktionen (Haut- und Schleimhautentzündungen) hervorrufen kann und bei Neurodermitis oder einer allgemeinen Neigung zu Allergien von der Teilnahme abgeraten wird. Mit Ihrer Anmeldung erklären Sie, auf eigenes Risiko an der Veranstaltung teilzunehmen.
Anmeldung unter rjm-veranstaltungen@stadt-koeln.de

Für: Erwachsene Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
| Preis: € 14,00 zzgl. Eintritt. | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Kommt mit auf einen gemeinsamen Rundgang durch r e t u r n ... mit Yasmin (auf Englisch) oder Victoria (auf Deutsch), die beide an der Ausstellung r e t u r n ... gearbeitet haben.

Der Walk & Talk lädt dazu ein, die Ausstellung gemeinsam zu erleben: Wir wollen zuhören, aufnehmen, wahrnehmen und vielleicht auch widerstehen. Film, Sound, Lichtinstallationen … die Wärme einer Küche, eine Bühne, die laut denkt. Wir bewegen uns gemeinsam durch die Ausstellung – ohne festgelegte Route, ohne fertige Antworten.

Der Walk & Talk ist keine Führung im klassischen Sinne, sondern eine Einladung, sich anzuschließen, zuzuhören, eigene Eindrücke einzubringen und miteinander ins Gespräch zu kommen.

Anschließend kann das Gespräch in der Baraza, der Homefood Cantine der Ausstellung, bei Essen und Getränken weitergeführt werden.

Der Walk & Talk am 21. November findet in deutscher Sprache statt.

Für: Erwachsene zzgl. Eintritt. | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Für: Erwachsene Veranstalter: Museumsgesellschaft RJM e.V.
| Treffpunkt: Kasse -

Mit conSEQUENCE in space präsentiert die DIN A 13 tanzcompany unter der künstlerischen Leitung von Gerda König eine zeitgenössische Tanzproduktion mit Tänzer*innen mit und ohne Behinderung. Das Stück ist eine poetische und zugleich radikale Auseinandersetzung mit Raum, Wahrnehmung und der Frage, wie wir Orientierung finden – im Körper, im Gegenüber und in einer Welt, deren Sicherheiten zunehmend ins Wanken geraten.

conSEQUENCE in space begibt sich auf die Suche nach den Momenten, in denen Bewegung neu entsteht. In einem radikal reduzierten Bühnenraum begegnen sich zwei Körper ohne vorgegebene Ordnung. Jeder Schritt, jede Richtungsänderung und jede Begegnung wird zu einer bewussten Entscheidung. Der leere Raum wird zum Resonanzraum für Wahrnehmung, Intuition und Beziehung.

Wie in allen Arbeiten der DIN A 13 tanzcompany steht nicht das Thema Inklusion, sondern die künstlerische Praxis im Fokus. Unterschiedliche Körper und Bewegungsqualitäten eröffnen neue choreografische Perspektiven und erweitern die Möglichkeiten dessen, was Tanz sein kann.

Für: Erwachsene zzgl. Eintritt. | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Petra Czerwinske-Eger, Restauratorin Textilien und Stephanie Lüerßen, Restauratorin gefasste Objekte, führen uns durch die Werkstätten des RJMs und zeigen ihre aktuellen Projekte.

Anmeldung unter info@rjmkoeln.de

Kosten: 5 € für Mitglieder, 10 € für Gäste

Für: Erwachsene Veranstalter: Museumsgesellschaft RJM e.V.
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Hinweis: Jeden Donnerstag wird die Werkstatt return von 14 bis 17 Uhr von Kristina Hopp betreut. Sie unterstützt auf Wunsch beim Flechten.

Flechten gehört zu den am weitesten verbreiteten Techniken der Menschheit.
In vielen Teilen der Welt werden biegsame Materialien miteinander verschränkt – Gräser, Palmblätter, Weidenruten, Bast, Bambusspan oder Haare.
Daraus entstehen Körbe und Matten, Kleidungsstücke, Accessoires und Frisuren.

Auch in der Sammlung des Museums finden sich zahlreiche Beispiele für unterschiedliche Flechttechniken, Materialien und Formen.
In return wird Flechten zu einer kollektiven Arbeit. Viele Menschen arbeiten an einem gemeinsamen Flechtwerk weiter, das im Laufe der Ausstellung wächst und sich verändert.

Einzelne Fäden werden miteinander verbunden, Verbindungen können weitergeführt oder neu geknüpft werden.
So greift das gemeinsame Flechten eine Frage auf, die sich durch die Ausstellung zieht: Wie kann aus Trennung und Brüchen etwas Neues entstehen?

Für: Erwachsene Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
zzgl. Eintritt. | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

„Sensing Loss“ bringt ethnologische Forschungen aus der Universität ins Museum und fragt, wie Menschen Verlust begegnen. Die Vorträge beschäftigen sich dabei mit unterschiedlichen Formen der Trauer, der Nostalgie, der Erinnerungsarbeit und des gemeinsamen Aufbruchs.

Die Diskussionsreihe „Sensing Loss“ bringt ethnologische Forschungen aus der Universität ins Museum. Sozial- und Kulturanthropolog*innen aller Karrierestufen berichten aus ihren aktuellen Forschungen, wie Menschen Verlust erfahren und Verlusterfahrungen bearbeiten. Sensing Loss fragt, wie Verlust begegnet, verkörpert und verräumlicht wird – und wie aus Vertreibung, Enteignung und vergangenem Unrecht neue Zukünfte gewonnen werden können. Erfahrungen des Verlusts (loss), ihre Konfrontation und Aufarbeitung [r e t u r n] sind dabei so vielfältig wie die Situationen, in denen Menschen Kolonialismus, Marginalisierung oder Gewalt begegnen.

Die öffentlichen Vorträge diskutieren Formen des Sensing, über die Menschen Verlust gewahr werden, und Sense Making, d.h. die Frage, wie Menschen Verlusterfahrungen eine Bedeutung verleihen. Trauer, Verlust und Erinnerung können zur Quelle werden, Ansprüche an die Gegenwart zu artikulieren und zwischen Menschen und Orten, Vergangenheit und Zukunft neue Verbindungen zu erarbeiten. Im Sinne der Ausstellung r e t u r n beschäftigen sich die Vorträge mit ganz unterschiedlichen Momenten und Formen der Trauer, der Nostalgie, der Erinnerungsarbeit und des gemeinsamen Aufbruchs.

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“Sensing Loss” connects anthropological thinking across university and museum spaces to ask how people experience loss. The lectures explore diverse forms of grief, nostalgia, and memory work, and open joint departures toward new futures.

The lecture series „Sensing Loss” connects anthropological thinking across university and museum spaces. Social and cultural anthropologists at all career stages discuss their ongoing research to explore how people sense and make sense of loss. Sensing Loss asks how loss is experienced, embodied and spatialized – and how displacement, dispossession and past injustices can become sources for new future-making practices. Experiences of loss, their confrontation, and the ways in which people try to come to terms with them – and find ways to r e t u r n – are as diverse as the situations in which people experience colonialism, violence or marginalization.

The public lectures discuss how grief, loss and remembrance can become resources for articulating claims on the present, and for shaping new connections between people and places, past and future. In resonance with the exhibition r e t u r n at the RJM, the lectures engage with diverse moments and forms of grief, nostalgia and memory work, as well as with joint departures into new futures.

Für: Erwachsene Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
| Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Anlässlich der Orange Days lädt die Führung dazu ein, in der Ausstellung r e t u r n internationale Künstlerinnen und ihre Auseinandersetzung mit Gewalt, Erinnerung und Heilung kennenzulernen. Ihre Werke erzählen von Kolonialismus, Selbstbestimmung und dem Versuch, über Generationen hinweg Verbundenheit und Heilung zu schaffen. Dabei entstehen weibliche Utopien, Forderungen nach Rückkehr und verwobene Identitäten. 

Theresa Weber: Entangled Histories of the Blue, Foto: Dominik Fasel

Für: Erwachsene Veranstalter: Museumsdienst Köln
| Mit: Dr. Fabiola Arellano Cruz | Treffpunkt: Kasse | Teilnahme frei. zzgl. Eintritt. -

Ziel von Afroclassical ist es, Komponist:innen afrikanischer Diaspora den Raum, die Sichtbarkeit und die Anerkennung zurückzugeben, die ihnen zustehen – und sie als selbstverständlichen Teil der Alten Musiklandschaft zu verankern. Für die Trio-Besetzung hat Aitua Igeleke ein vielfältiges Repertoire neu arrangiert – von Kammermusik bis hin zu Opernarien. Auf der Bühne verkörpert sie unter anderem Persönlichkeiten wie Joseph Bologne, Chevalier de Saint-George, und verknüpft dabei musikalische Interpretation mit biografischem Erzählen. Igeleke selbst fühlt sich in vielen Genres zu Hause, in der Klassik ebenso wie im Jazz und im Afrobeat. Auch ihre eigenen Kompositionen finden im Afroclassical Project Platz. 

Besetzung

Aitua Igeleke – Gitarre, Künstlerische Leitung

Marcos Costa – Flöte

Jorge Silva – Cembalo

In Kooperation mit dem Rautenstrauch-Joest-Museum und dem Institut français Köln.

Tickets über rausgegangen

Für: Erwachsene Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
| Preis: € 16,00 | ermäßigt: € 11,00 | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Was bewegt Menschen dazu, ihre Heimat zu verlassen oder zurückzukehren? Und wo fühlst du dich wirklich daheim? In dieser Führung gehen wir großen Fragen auf den Grund. Gemeinsam betrachten wir die Kunstwerke internationaler Künstler*innen und überlegen: Welche Lieder, Gerüche oder Gegenstände geben uns Kraft? Was erinnert dich an Zuhause? Und wie sieht die Zukunft aus, die du dir für unsere Welt wünschst? Wir laden Familien ein, hinzusehen, zuzuhören und ins Gespräch zu kommen. Nach dem Rundgang könnt ihr im space4kids eigene Eindrücke kreativ umsetzen oder in unserer „Home Food Canteen“ Baraza gemeinsam essen und verweilen.

Für: Familien Veranstalter: Museumsdienst Köln, Rautenstrauch-Joest-Museum
| Mit: Polina Kluss | Reihe: Familienführung | Treffpunkt: Kasse | Teilnahme frei. zzgl. Eintritt. | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Für: Erwachsene Veranstalter: Museumsgesellschaft RJM e.V.
| Treffpunkt: Kasse -

Freya Hattenberger und Peter Simon (sitespecific GbR) zeigen eine audiovisuelle Lecture Performance.

Im Anschluss diskutieren auf einem Panel ab 15:30 Uhr Nanette Snoep (Künstlerische Direktorin des RJM und Kuratorin von r e t u r n), Dr. Anna Brus (Kunsthistorisches Institut Köln) und Freya Hattenberger. Diskutiert werden die Verbindungslinien zwischen künstlerischer Praxis und Wissensproduktion sowie die Fragen, die die Ausstellung aufwirft: Was bedeutet Rückkehr, wenn es kein Zurück mehr gibt? Wie können aus Exil, Vertreibung und Verlust neue Formen von Zugehörigkeit und Gemeinsamkeit entstehen?

Über das Projekt

Vom 25. November bis 29 November 2026 präsentiert Freya Hattenberger in der Ausstellung r e t u r n erste Ergebnisse ihres künstlerischen Forschungsprojekts „LIVING GROUND – A Photographic Dialogue across Colonial Histories". Im Zentrum steht die Frage, wie sich die extraktive Logik kolonialer Bildpraktiken in einen produktiven fotografischen Dialog übersetzen lässt. Grundlage sind Recherchen in den Archiven des RJM und des Ethnologischen Museums Berlin zu den Forschungen Franz Boas' an der pazifischen Nordwestküste sowie eine Residency in Alert Bay (Kanada). Daraus entstehen pflanzenbasierte, nicht-toxische Bildverfahren, die gemeinsam mit der Kwakwaka'wakw-Community erprobt werden.

Das Projekt von Freya Hattenberger wird vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen sowie der Kunststiftung NRW gefördert.

Über Freya Hattenberger
Freya Hattenberger lebt u. arbeitet in Köln. Sie studierte Medienkunst an der Kunsthochschule für Medien Köln und Fine Arts am Sandberg Institut, Amsterdam. Von analoger Fotografie über das digitale Bild bis zum Bewegtbild fließen Sound, Performance und Installation in ihre Arbeiten ein. Ausgezeichnet u. a. mit dem Karl-Schmidt-Rottluff-Stipendium u. dem Förderpreis des Landes NRW. Mit Peter Simon realisiert sie Klang-Performances, audio-visuelle Formate u. Projekte kultureller Bildung.

Für: Erwachsene Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
zzgl. Eintritt. | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Gamelan-Musik ist eine traditionelle Orchestermusik der indonesischen Inseln Java und Bali – ein faszinierendes Zusammenspiel von Gongs, Metallophonen und Trommeln. Auch heute hat Gamelan-Musik eine lebendige Tradition und wird in Indonesien sowie weltweit in Konzerten und Musikschulen gepflegt. Der Kölner bildende freie Künstler und Musiker Hartmut Zänder ist langjähriger Kenner dieser Klangwelt und lädt dazu ein, einfache Stücke auszuprobieren und die besondere Rhythmik und Harmonie des Gamelans selbst zu erleben.

Hinweis: Die Instrumente werden auf dem Boden sitzend gespielt. Das Podest mit den Instrumenten kann nur ohne Schuhe und über eine Stufe betreten werden. 

Gamelan Orchester, Foto: Atelier Brückner / Michael Jungblut

Für: Erwachsene Veranstalter: Museumsdienst Köln
| Mit: Hartmut Zänder | Technik: Gamelan | Treffpunkt: Kasse | Preis: € 12,00 | ermäßigt: € 7,00 | Anmeldung bis: 26.11.2026 -

Diese Führung verbindet die Sonderausstellung r e t u r n mit ausgewählten Stationen der Dauerausstellung. Sie führt von zeitgenössischen künstlerischen Positionen zu historischen Sammlungsobjekten und eröffnet dabei Verbindungen zwischen Erfahrungen von Migration, Vertreibung und kolonialer Gewalt. Im Zentrum steht die Frage, wie Rückkehr – jenseits einer einfachen Heimkehr – als fragmentarischer, konflikthafter und zugleich produktiver Prozess verstanden werden kann. Gemeinsam erkunden wir, wie aus Erinnerung, Exil und Begegnung neue Formen von Zugehörigkeit entstehen können.

Für: Erwachsene Veranstalter: Museumsdienst Köln
| Treffpunkt: Kasse | Preis: € 2,00 | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

„Sensing Loss“ bringt ethnologische Forschungen aus der Universität ins Museum und fragt, wie Menschen Verlust begegnen. Die Vorträge beschäftigen sich dabei mit unterschiedlichen Formen der Trauer, der Nostalgie, der Erinnerungsarbeit und des gemeinsamen Aufbruchs.

Die Diskussionsreihe „Sensing Loss“ bringt ethnologische Forschungen aus der Universität ins Museum. Sozial- und Kulturanthropolog*innen aller Karrierestufen berichten aus ihren aktuellen Forschungen, wie Menschen Verlust erfahren und Verlusterfahrungen bearbeiten. Sensing Loss fragt, wie Verlust begegnet, verkörpert und verräumlicht wird – und wie aus Vertreibung, Enteignung und vergangenem Unrecht neue Zukünfte gewonnen werden können. Erfahrungen des Verlusts (loss), ihre Konfrontation und Aufarbeitung [r e t u r n] sind dabei so vielfältig wie die Situationen, in denen Menschen Kolonialismus, Marginalisierung oder Gewalt begegnen.

Die öffentlichen Vorträge diskutieren Formen des Sensing, über die Menschen Verlust gewahr werden, und Sense Making, d.h. die Frage, wie Menschen Verlusterfahrungen eine Bedeutung verleihen. Trauer, Verlust und Erinnerung können zur Quelle werden, Ansprüche an die Gegenwart zu artikulieren und zwischen Menschen und Orten, Vergangenheit und Zukunft neue Verbindungen zu erarbeiten. Im Sinne der Ausstellung r e t u r n beschäftigen sich die Vorträge mit ganz unterschiedlichen Momenten und Formen der Trauer, der Nostalgie, der Erinnerungsarbeit und des gemeinsamen Aufbruchs.

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“Sensing Loss” connects anthropological thinking across university and museum spaces to ask how people experience loss. The lectures explore diverse forms of grief, nostalgia, and memory work, and open joint departures toward new futures.

The lecture series „Sensing Loss” connects anthropological thinking across university and museum spaces. Social and cultural anthropologists at all career stages discuss their ongoing research to explore how people sense and make sense of loss. Sensing Loss asks how loss is experienced, embodied and spatialized – and how displacement, dispossession and past injustices can become sources for new future-making practices. Experiences of loss, their confrontation, and the ways in which people try to come to terms with them – and find ways to r e t u r n – are as diverse as the situations in which people experience colonialism, violence or marginalization.

The public lectures discuss how grief, loss and remembrance can become resources for articulating claims on the present, and for shaping new connections between people and places, past and future. In resonance with the exhibition r e t u r n at the RJM, the lectures engage with diverse moments and forms of grief, nostalgia and memory work, as well as with joint departures into new futures.

Für: Erwachsene Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
| Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Kommt mit auf einen gemeinsamen Rundgang durch r e t u r n ... mit Yasmin (auf Englisch) oder Victoria (auf Deutsch), die beide an der Ausstellung r e t u r n ... gearbeitet haben.

Der Walk & Talk lädt dazu ein, die Ausstellung gemeinsam zu erleben: Wir wollen zuhören, aufnehmen, wahrnehmen und vielleicht auch widerstehen. Film, Sound, Lichtinstallationen … die Wärme einer Küche, eine Bühne, die laut denkt. Wir bewegen uns gemeinsam durch die Ausstellung – ohne festgelegte Route, ohne fertige Antworten.

Der Walk & Talk ist keine Führung im klassischen Sinne, sondern eine Einladung, sich anzuschließen, zuzuhören, eigene Eindrücke einzubringen und miteinander ins Gespräch zu kommen.

Anschließend kann das Gespräch in der Baraza, der Homefood Cantine der Ausstellung, bei Essen und Getränken weitergeführt werden.

Für: Erwachsene Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
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FREUDESTREIK!
Die Krise ist real. Wir bestreiken trotzdem ihre Folgen. Streik gegen Erschöpfung, gegen das ewige Funktionieren-Müssen, gegen die leisen Regeln, die uns sagen, wie ein "gutes Leben" auszusehen hat. Der FREUDESTREIK ist ein Performanceprojekt von INTERFEMME* e.V. Freude ist hier kein Gefühl, das man sich verordnet. Freude ist Widerstand. Wir streiken nicht gegen das Leben. Wir streiken für das Leben!

InterFemme setzt sich mit seinen kulturellen Projekten für Empowerment, gegen die Diskriminierung von FLINTA und für rassismuskritische Arbeit ein. Der Verein ist ein inklusives, transkulturelles, emanzipatorisches und unterstützendes Netzwerk für Kunst- und Kulturschaffende mit und ohne Rassismuserfahrungen in Köln und in NRW. Mit unseren Projekten bringen wir mehr Perspektiven in die Kunst- und Kulturszene, damit sie ein realistischeres Abbild der Gesellschaft darstellt. Der Verein wurde 2020 gegründet.

Für: Erwachsene zzgl. Eintritt. | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Come along for a walk through r e t u r n ... with Yasmin (in English) or Victoria (in German), who have both been working on the exhibition r e t u r n. . . . The Walk & Talk is an invitation to experience the exhibition as a group. We want to listen, to receive, to perceive and maybe also resist. Film, sound, light installations… the warmth from a kitchen, a stage that thinks out loud. We walk through the exhibition together. No fixed route, no finished answers.

This is not a guided tour but an invitation to everyone to join, listen and share. Afterwards, the conversation can continue in the Baraza, the Homefood Cantine of the exhibition, over food and drinks.

The Walk & Talk on December 5th, 2026 will be held in English.

Für: Erwachsene Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
| Preis: € 4,00 zzgl. Eintritt. -

Für: Erwachsene Veranstalter: Museumsgesellschaft RJM e.V.
| Treffpunkt: Kasse -

FREUDESTREIK!
Die Krise ist real. Wir bestreiken trotzdem ihre Folgen. Streik gegen Erschöpfung, gegen das ewige Funktionieren-Müssen, gegen die leisen Regeln, die uns sagen, wie ein "gutes Leben" auszusehen hat. Der FREUDESTREIK ist ein Performanceprojekt von INTERFEMME* e.V. Freude ist hier kein Gefühl, das man sich verordnet. Freude ist Widerstand. Wir streiken nicht gegen das Leben. Wir streiken für das Leben!

InterFemme setzt sich mit seinen kulturellen Projekten für Empowerment, gegen die Diskriminierung von FLINTA und für rassismuskritische Arbeit ein. Der Verein ist ein inklusives, transkulturelles, emanzipatorisches und unterstützendes Netzwerk für Kunst- und Kulturschaffende mit und ohne Rassismuserfahrungen in Köln und in NRW. Mit unseren Projekten bringen wir mehr Perspektiven in die Kunst- und Kulturszene, damit sie ein realistischeres Abbild der Gesellschaft darstellt. Der Verein wurde 2020 gegründet.

Für: Erwachsene zzgl. Eintritt. | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Für: Erwachsene Veranstalter: Museumsgesellschaft RJM e.V.
| Treffpunkt: Kasse -

Für: Erwachsene Veranstalter: Museumsgesellschaft RJM e.V.
| Treffpunkt: Kasse -

Ya şam, inanç, aidiyet – biz insanlar ı birbirine bağlayan ve etkileyen temalar. Rautenstrauch-Joest-Müzesi dünya kültürlerinin ne kadar çeşitli olduğunu gösteriyor.
Turumuzda Afrika, Asya, Amerika, Okyanusya ve Avrupa'dan etkileyici eserlerle karşılaşıyor ve misafirperverlik, giyim ve din gibi konularda fikir alışverişinde bulunuyoruz.

Raumbild „Lebensräume – Lebensformen: Wohnen“, Themenparcours „Der Mensch in seinen Welten“, Rautenstrauch-Joest-Museum – Kulturen der Welt
Foto: Martin Claßen und Arno Jansen, Köln

Für: Erwachsene Veranstalter: Museumsdienst Köln
| Mit: Kezban Tursun | Treffpunkt: Kasa masası / Kasse | Teilnahme frei. zzgl. Eintritt. -

Ya şam, inanç, aidiyet – biz insanlar ı birbirine bağlayan ve etkileyen temalar. Rautenstrauch-Joest-Müzesi dünya kültürlerinin ne kadar çeşitli olduğunu gösteriyor.
Turumuzda Afrika, Asya, Amerika, Okyanusya ve Avrupa'dan etkileyici eserlerle karşılaşıyor ve misafirperverlik, giyim ve din gibi konularda fikir alışverişinde bulunuyoruz.

Raumbild „Lebensräume – Lebensformen: Wohnen“, Themenparcours „Der Mensch in seinen Welten“, Rautenstrauch-Joest-Museum – Kulturen der Welt
Foto: Martin Claßen und Arno Jansen, Köln

Für: Erwachsene Veranstalter: Museumsdienst Köln
| Mit: Kezban Tursun | Treffpunkt: Kasa masası / Kasse | Teilnahme frei. zzgl. Eintritt. -

Mit dem Kolonialismus ging nicht nur die territoriale Enteignung kolonisierter Gebiete, sondern auch das Aufzwingen von Wert- und Normvorstellungen einher, die meistens in Einklang mit christlichen Geboten standen. Wir hinterfragen kritisch vorherrschende (hetero/patriarchalische) Normen anhand von Objekten aus der Sammlung, wobei wir auch auf Leerstellen stoßen. Der Fokus dieser experimentellen Führung liegt auf geschlechtlicher und sexueller Vielfalt sowie Geschlechterrollen in (post)kolonialen Kontexten – aus ethnologischer, historischer und zeitgenössischer Perspektive.

Trobriandschild, Papua Neuguinea, Foto: RBA / Helmut Buchen

Für: Erwachsene Veranstalter: Museumsdienst Köln
| Mit: Mira Parthasarathy | Treffpunkt: Kasse | Teilnahme frei. zzgl. Eintritt. -

Wir nehmen Spiele mit in die Ausstellung und probieren sie dort gemeinsam aus. Die Spiele stammen aus verschiedenen Ländern oder sind von verschiedenen Kulturen der Welt inspiriert. Wir schauen genau hin: Was erzählen die Spiele über andere Kulturen? Und was hat das mit Kolonialismus zu tun? Dabei entdecken wir spannende Dinge in der Ausstellung und erfahren, welche Geschichten hinter den Spielen und den Objekten stecken.

Für: Kinder ab 5 Jahren Veranstalter: Museumsdienst Köln
| Mit: Mira Parthasarathy | Reihe: Familienführung | Treffpunkt: Kasse | Teilnahme frei. -