Veranstaltungskalender

Ethnologische Museen haben lange Zeit geprägt, wie Geschichte gesammelt und erzählt wird, während Geschichten von Verlust, Widerstand und Zugehörigkeit oft unsichtbar blieben. Die Restitution ist heute eine zentrale Frage für europäische Museen, doch sie lässt sich nicht auf die Rückgabe von Objekten reduzieren: Sie betrifft auch das Wissen, die Beziehungen und die Praktiken, die durch die koloniale Enteignung unterbrochen wurden. Bereits 1956 argumentierte Alioune Diop, dass das afrikanische Erbe lebendig bleiben und von jeder Generation neu gedacht werden müsse, was auch die Autorität des Museums, Kulturen zu definieren, in Frage stellt. Was geschieht, wenn Künstler*innen sich den Museumssammlungen mit ihren Körpern, Gesten und Stimmen stellen? Performance kann protestieren und Grenzen überschreiten, wirft jedoch eine unbequeme Frage auf: Können Institutionen künstlerischen Widerstand annehmen, ohne dessen politische Kraft zu neutralisieren?

Das gesamte Programm zum Download: ⬇️ PERFORM Programm

TAG 1: DONNERSTAG, 12. NOVEMBER
KOLONIALE GEWALT – DIGITALE ZUKUNFT – KÜNSTLERISCHE BEGEGNUNGEN UND PERFORMANCES

TAG 2: FREITAG, 13. NOVEMBER
KÜNSTLERISCHE FORSCHUNG: KÖRPER, GESCHICHTE UND KOLLEKTIVES HANDELN

Die Konferenz findet auf Englisch mit französischer Übersetzung statt. 

Für: Erwachsene Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
| Treffpunkt: Yellow Room | Teilnahme frei. | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Workshop konzipiert und moderiert von Alexandra Galitzine-Loumpet
Mit Farah-Clémentine Dramani-Issifou, Yohannes Mekonnen, Zora Snake und Viviane Maghela 

13:30 - Short introduction by Nanette Snoep, Artistic Director, Rautenstrauch–Joest–Museum

Mit Farah-Clémentine Dramani-Issifou, Yohannes Mekonnen, Zora Snake und Viviane Maghela
Ausgehend vom Begriff der transkolonialen Sammlung und den Geistern, die sie in sich trägt, untersucht dieses Panel die Formen materieller, symbolischer und epistemischer Gewalt, die in Museen fortbestehen – von der Zusammenstellung der Sammlungen bis hin zur kuratorischen Praxis und den Ausstellungsformen. Anstatt nach Wiedergutmachung oder Versöhnung zu streben, schlägt sie eine Abfolge kritischer und reflexiver Praktiken vor: die Sichtbarmachung negativen Erbes, das Nacherzählen durch Gegenerzählungen, die Neuausstellung von Sammlungen durch schwarze Kurator*innen sowie das Verbergen und Entlarven des Museums selbst. Ausgehend von Audre Lordes Frage, ob die Werkzeuge des Herrn jemals das Haus des Herrn abreißen können ("whether the master’s tools can ever dismantle the master’s house"), reflektiert das Panel auch über seine eigenen Bedingungen des Sprechens.

Einführung von Alexandra Galitzine-Loumpet – Die transkoloniale Sammlung und ihre Geister
Yohannes Mekonnen – Negatives Kulturerbe sichtbar machen
Viviane Maghela – Neu erzählen: Gegenerzählungen
Farah-Clémentine Dramani-Issifou – Neu ausstellen: Neue Ausstellungspraktiken und schwarze Kuratierung
Filmvorführung Un-masking Museums – Zora Snake

Für: Erwachsene Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
| Treffpunkt: Yellow Room & r e t u r n | Teilnahme frei. | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Bringing together artists, researchers and curators, the conference explores how provenance research can be expanded through artistic practice, digital spaces and collaborative knowledge production, and how questions of restitution, rematriation and repair resonate across different colonial histories and contemporary artistic practices.
The programme unfolds through three interconnected movements:
RECONNECTING – Digital Futures: From Digital Archives to Digital Futures
How can digital technologies create new relationships between people, collections and knowledge?
REIMAGINING – Research-Creation and Critical Fabulation
How can artistic research and critical fabulation generate new forms of knowledge beyond the colonial archive?
REPAIRING RELATIONS – Beyond Restitution: Art, Memory and the Making of New Relations
How can artistic practices contribute to processes of reparation and the creation of new relationships beyond restitution?

Bringing together artists, curators, activists and researchers from Cameroon, the Democratic Republic of Congo, Nigeria, Benin, France and Germany.

Confirmed participants: Sammy Baloji (artist - DRC) · Peju Layiwola (artist and art historian - Nigeria) · Zora Snake (choreographer and performance artist - Cameroon) · Hervé Youmbi (artist - Cameroon) · Ruth Afane Belinga (artist and performer - Cameroon) · Jelili Atiku (performance artist - Nigeria) · Sylvie Njobati (activist and cultural heritage advocate - Cameroon) · Viviane Maghela (curator and cultural practitioner - Cameroon) · Farah-Clémentine Dramani-Issoufou (curator - Benin-France)
Further participants and full programme to be announced.

This international conference takes place within the research project PERFORM – Performing Provenance: Contemporary Art, Digital Spaces and Cultural Belongings and in dialogue with the exhibition r e t u r n. PERFORM brings together the University of Münster, Université Paris 8, Université de Douala, Université de Bordeaux, LWL-Museum, Rautenstrauch-Joest-Museum and Festival Modaperf. The conference is organised by Julie Peghini (University Paris8), Alexandra Galitzine-Loumpet (University Paris8), Ursula Frohne (University Münster) and Nanette Snoep (RJM).

Funded by the German-French Provenance Research Fund for Cultural Objects from Sub-Saharan Africa.

Für: Erwachsene Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
| Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Dieses Panel untersucht, wie künstlerische Praktiken und digitaler Aktivismus die Provenienzforschung erweitern können, indem sie sich mit den anhaltenden Auswirkungen kolonialer Enteignung auseinandersetzen. Darstellungen, die sich um Objekte, Sammler und historische Übertragungen drehen, lassen oft die Kontinuitäten der Gewalt unberücksichtigt, die enteignete Gemeinschaften erfahren haben. Wie können digitale Praktiken diese Geschichten wieder miteinander verknüpfen, unterdrücktes Wissen wiedergewinnen und Räume schaffen, um sich mit traumatischen Erinnerungen und unterbrochenen Beziehungen auseinanderzusetzen? KI-basierte Neuinterpretationen kolonialer Bildwelten, spekulative Gegenarchive und digitales Storytelling stellen überlieferte Darstellungsregime in Frage. Indem das Panel künstlerische Praktiken in einen Dialog mit der historischen Forschung bringt, wirft es grundlegende Fragen auf: Wer kontrolliert digitale Archive? Wer hat das Recht, das kulturelle Erbe zu interpretieren und darzustellen? Wessen Wissen wird anerkannt? Und wie können Herkunftsgemeinschaften und Diasporas diese Prozesse mitgestalten? Diese Fragen sind untrennbar mit der Verantwortung für die materielle Restitution verbunden. Digitale Praktiken können neue Möglichkeiten eröffnen, fragmentierte Geschichten wieder miteinander zu verknüpfen, die Beziehungen zwischen Museen, Gemeinschaften und vertriebenem Kulturerbe zu transformieren und gemeinsame Zukünfte zu ermöglichen, die ungelöste Geschichten berücksichtigen.

Workshop konzipiert und moderiert von Ursula Frohne
Mit Sylvie Njobati, Jolanda Saal-Basar, Hervé Youmbi, Susana Pilar Delahante Matienzo, Paul Takunda Chiwona, Jim Chuchu und Simon Rittmeier

Für: Erwachsene Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
| Treffpunkt: stage | r e t u r n | Teilnahme frei. | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Im Rahmen von PERFORM! präsentiert Susana Pilar eine Performance-Adaption von „Achievement“ – eine künstlerische Auseinandersetzung mit dem Widerstand von Frauen und dem Schweigen historischer Archive. Auf der Grundlage historischer Recherchen und KI-generierter Bilder untersucht sie, wie die Geschichten von Frauen, die sich gegen Versklavung und andere Formen der Unterdrückung gewehrt haben, durch Performance neu interpretiert werden können.

Credits
© Masha Kuzmina

Für: Erwachsene Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
| Treffpunkt: stage | r e t u r n | Teilnahme frei. | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Die kamerunische Performancekünstlerin Zora Snake setzt sich mit dem ungelösten Restitutionsanspruch bezüglich einer heiligen Lefem-Skulptur aus der Region Bangwa in Kamerun auseinander. Die Skulptur wurde zu Beginn des 20. Jahrhunderts während gewaltsamer kolonialer Strafexpeditionen gegen Bangwa-Gemeinschaften vom deutschen Leutnant Kurt Strümpell als Kriegsbeute beschlagnahmt. Sie gelangte 1966 in die Sammlung des RJM und ist dort in der Dauerausstellung zu sehen. Am 1. August 2021 forderte König Asabaton Fontem Njifua erstmals öffentlich deren Rückgabe. Mit „A Snake at the Museum“ bringt Zora Snake diese ungelöste Forderung direkt ins Museum. Durch Bewegung und die Figur der Schlange beschwört Snake spirituelle Präsenz, Widerstand und die Möglichkeit herauf, durch die Kolonialgeschichte unterbrochene Beziehungen wiederherzustellen.

Anschließend | Baraza, Kantine mit Hausmannskost im Rahmen der Ausstellung „r e t u r n“
Essen, Getränke und Gespräche

Credits
© Masha Kuzmina

Für: Erwachsene Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
| Treffpunkt: 1. Etage & r e t u r n | Teilnahme frei. | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Ein gemeinsamer Rundgang durch die Ausstellung mit Nanette Snoep, Künstlerische Direktorin und Kuratorin der Ausstellung. Im Gehen entstehen unterschiedliche Blicke auf return – auf einzelne Werke, Verbindungen und die Fragen, die die Ausstellung aufwirft. Ein offener Austausch über das, was return bewegt und in Bewegung bringen kann.

Credits
© Masha Kuzmina

Für: Erwachsene Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
| Treffpunkt: r e t u r n | Teilnahme frei. | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Ethnologische Museen haben lange Zeit geprägt, wie Geschichte gesammelt und erzählt wird, während Geschichten von Verlust, Widerstand und Zugehörigkeit oft unsichtbar blieben. Die Restitution ist heute eine zentrale Frage für europäische Museen, doch sie lässt sich nicht auf die Rückgabe von Objekten reduzieren: Sie betrifft auch das Wissen, die Beziehungen und die Praktiken, die durch die koloniale Enteignung unterbrochen wurden. Bereits 1956 argumentierte Alioune Diop, dass das afrikanische Erbe lebendig bleiben und von jeder Generation neu gedacht werden müsse, was auch die Autorität des Museums, Kulturen zu definieren, in Frage stellt. Was geschieht, wenn Künstler*innen sich den Museumssammlungen mit ihren Körpern, Gesten und Stimmen stellen? Performance kann protestieren und Grenzen überschreiten, wirft jedoch eine unbequeme Frage auf: Können Institutionen künstlerischen Widerstand annehmen, ohne dessen politische Kraft zu neutralisieren?

Das gesamte Programm zum Download: ⬇️ PERFORM Programm

TAG 1: DONNERSTAG, 12. NOVEMBER
KOLONIALE GEWALT – DIGITALE ZUKUNFT – KÜNSTLERISCHE BEGEGNUNGEN UND PERFORMANCES

TAG 2: FREITAG, 13. NOVEMBER
KÜNSTLERISCHE FORSCHUNG: KÖRPER, GESCHICHTE UND KOLLEKTIVES HANDELN

Die Konferenz findet auf Englisch mit französischer Übersetzung statt.

Für: Erwachsene Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
| Teilnahme frei. | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Ein Gespräch zwischen Anna Brus und Eléonore Hellio (online). Moderiert von Julie Peghini.
Der „Cercle d’Art des Travailleurs de Plantation Congolaise“ (CATPC) mit Sitz in Lusanga in der Demokratischen Republik Kongo verbindet künstlerisches Schaffen mit der Geschichte der Plantagenarbeit, des Landbesitzes und der ungleichen Verteilung wirtschaftlicher und kultureller Macht. Das Kollektiv strebt danach, Plantagenland durch künstlerisches Schaffen und kollektives Handeln zurückzugewinnen. Seine Arbeit wirft zudem Fragen zum internationalen Kunstmarkt und zu den Widersprüchen auf, die mit dem Streben nach wirtschaftlichem und politischem Wandel durch künstlerische Institutionen einhergehen. Während die Kunsthistorikerin Anna Brus sich mit dem CATPC und dessen künstlerischen und politischen Praktiken beschäftigt hat, ist die Künstlerin Eléonore Hellio seit 2014 direkt am Aufbau des CATPC-Kunstateliers in Lusanga beteiligt und fördert dort kollektives Experimentieren, das Erzählen von Geschichten und den Wissensaustausch.

Für: Erwachsene Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
| Treffpunkt: Yellow Room (1. Etage) | Teilnahme frei. | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Ein Gespräch mit Jelili Atiku, Donna Kukama und Ruth Afane Belinga. Moderiert von Nanette Snoep.
Welche Arten von Wissen können durch künstlerische Praktiken entstehen, die über herkömmliche Archive, akademische Disziplinen und etablierte Formen der historischen Darstellung hinausgehen? Dieses Gespräch, an dem drei Künstler*innen aus Südafrika, Nigeria und Kamerun teilnehmen, untersucht verschiedene Ansätze der Performance als Form künstlerischer Forschung. donna Kukama hinterfragt etablierte Formen der Geschichtsschreibung und greift dabei auf Erinnerung, Vorstellungskraft, Träume und rituelle Praktiken zurück, um andere Formen des Wissens zu erschließen. Jelili Atiku arbeitet mit dem Körper, dem öffentlichen Raum und den Kosmologien der Yoruba und untersucht dabei die Beziehungen zwischen spirituellen Kräften, politischer Macht und kollektiver Erfahrung. Ruth Afane Belinga erforscht die Zusammenhänge zwischen Spiritualität, kulturellen Gegenständen in Museen und ökologischen Beziehungen.

Für: Erwachsene Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
| Treffpunkt: Yellow Room (1. Etage) | Teilnahme frei. | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Bringing together artists, researchers and curators, the conference explores how provenance research can be expanded through artistic practice, digital spaces and collaborative knowledge production, and how questions of restitution, rematriation and repair resonate across different colonial histories and contemporary artistic practices.
The programme unfolds through three interconnected movements:
RECONNECTING – Digital Futures: From Digital Archives to Digital Futures
How can digital technologies create new relationships between people, collections and knowledge?
REIMAGINING – Research-Creation and Critical Fabulation
How can artistic research and critical fabulation generate new forms of knowledge beyond the colonial archive?
REPAIRING RELATIONS – Beyond Restitution: Art, Memory and the Making of New Relations
How can artistic practices contribute to processes of reparation and the creation of new relationships beyond restitution?

Bringing together artists, curators, activists and researchers from Cameroon, the Democratic Republic of Congo, Nigeria, Benin, France and Germany.

Confirmed participants: Sammy Baloji (artist - DRC) · Peju Layiwola (artist and art historian - Nigeria) · Zora Snake (choreographer and performance artist - Cameroon) · Hervé Youmbi (artist - Cameroon) · Ruth Afane Belinga (artist and performer - Cameroon) · Jelili Atiku (performance artist - Nigeria) · Sylvie Njobati (activist and cultural heritage advocate - Cameroon) · Viviane Maghela (curator and cultural practitioner - Cameroon) · Farah-Clémentine Dramani-Issoufou (curator - Benin-France)
Further participants and full programme to be announced.

This international conference takes place within the research project PERFORM – Performing Provenance: Contemporary Art, Digital Spaces and Cultural Belongings and in dialogue with the exhibition r e t u r n. PERFORM brings together the University of Münster, Université Paris 8, Université de Douala, Université de Bordeaux, LWL-Museum, Rautenstrauch-Joest-Museum and Festival Modaperf. The conference is organised by Julie Peghini (University Paris8), Alexandra Galitzine-Loumpet (University Paris8), Ursula Frohne (University Münster) and Nanette Snoep (RJM).

Funded by the German-French Provenance Research Fund for Cultural Objects from Sub-Saharan Africa.

Für: Erwachsene Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
| Teilnahme frei. | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Moderiert von Julie Peghini und Joël Zouna.
Seit mehr als zwanzig Jahren erforscht der kongolesische Künstler Sammy Baloji koloniale Archive mit einer fast archäologischen, forensischen Präzision. Anhand historischer Dokumente, Fotografien, Objekte und materieller Spuren rekonstruiert er Zusammenhänge zwischen kolonialer Ausbeutung, der Produktion von Wissen und Geschichten, die fragmentiert, verschleiert oder ausgelöscht wurden. Anstatt koloniale Geschichten lediglich zu veranschaulichen, untersucht Baloji, wie historische Belege produziert, klassifiziert und interpretiert werden, und hinterfragt dabei die Autorität von Archiven und den Institutionen, die diese bewahren.

Credits
© Masha Kuzmina

Für: Erwachsene Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
| Teilnahme frei. | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Die kamerunische feministische Künstlerin Ruth Afane Belinga setzt sich mit den durch Kolonialismus, Kapitalismus und Entwaldung verursachten Brüchen auseinander und verbindet dabei den Körper, die Erfahrungen von Frauen, die Spiritualität der Vorfahren und den Verlust der Verbindung zur spirituellen Welt. Für PERFORM! präsentiert sie „Pandora’s Box“, eine neue Performance, die im Dialog mit ihrer Installation „The Forest Reclaims“ entstanden ist, die in der Ausstellung r e t u r n zu sehen ist. Im Mittelpunkt der Performance stehen „verwaiste Objekte“: kulturelle Gegenstände in Museumssammlungen, die von ihren Namen, ihrer Geschichte, ihren Gemeinschaften und ihren spirituellen Beziehungen getrennt wurden. Einige können nicht mehr zurückgegeben werden, da die Spuren, die zur Identifizierung ihrer Herkunft notwendig wären, verschwunden sind. Die Performance hinterfragt zudem die Rückgabe menschlicher Überreste und die Möglichkeit, diese wieder mit ihren Gemeinschaften zu verbinden, wenn ihre Herkunft verloren gegangen ist. Durch das Erzählen von Geschichten schafft Ruth Afane Belinga ein Waisenhaus für diese Objekte und stellt sich vor, wie sie eine neue Familie und erneuerte Beziehungen der Fürsorge und Zugehörigkeit finden könnten.

Credits
© Masha Kuzmina

Für: Erwachsene Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
| Treffpunkt: r e t u r n | Teilnahme frei. | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Im Rahmen einer Pilger-Performance, die das Nationalmuseum in Lagos und das Rautenstrauch-Joest-Museum in Köln miteinander verbindet, erforscht der nigerianische Künstler Jelili Atiku die spirituellen, historischen und politischen Dimensionen der Rückkehr. Geleitet von Èṣù, der Yoruba-Gottheit, die mit Wegkreuzungen, Kommunikation, Vermittlung und Transformation in Verbindung gebracht wird, verwandelt Atiku seinen bemalten Körper in ein lebendiges Portal zwischen der sichtbaren und der unsichtbaren Welt. Erfüllt von àṣẹ – der lebensspendenden und spirituellen Kraft, durch die Worte und Handlungen die Macht erhalten, Veränderungen herbeizuführen –, verbindet Atikus Performance verkörpertes Handeln mit spiritueller Wirkkraft.

Credits
© Masha Kuzmina

Für: Erwachsene Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
| Treffpunkt: r e t u r n | Teilnahme frei. | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Mit Donna Kukama, Jelili Atiku, Zora Snake, Ruth Afane Belinga und Susana Pilar Delahante Matienzo.
Moderiert von Julie Peghini und Nanette Snoep
Ausgehend von Audre Lordes Frage, ob das Werkzeug des Herrn das Haus des Herrn zerstören kann ("whether the master’s tool can dismantle the master’s house"), setzt sich dieses abschließende Gespräch mit den Möglichkeiten und Widersprüchen künstlerischer Interventionen innerhalb kolonialer Institutionen auseinander. Kann Performance die Strukturen des Museums verändern, oder absorbiert und neutralisiert die Institution letztendlich ihre kritische Kraft?

Credits
© Masha Kuzmina

Für: Erwachsene Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
| Treffpunkt: r e t u r n | Teilnahme frei. | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Tarantism Revisited
D/ CH | 2024 | Farbe, s/w | 105 min.
Ein essayistischer Dokumentarfilm von Anja Dreschke und Michaela Schäuble.
Anschließend Gespräch mit den Regisseurinnen moderiert von Aurora Rodonò (als Teil des Programms der Makkaroni Akademie)

Synopse
Apulien, 1959: Frauen in weißen Kleidern tanzen ekstatisch in einer kleinen Kapelle. Sie springen, drehen sich im Kreis, wälzen sich auf dem Boden, einige klettern sogar auf den Altar. Es heißt, sie litten unter einem giftigen Spinnenbiss und deswegen müssten sie den Heiligen Paulus um Heilung anflehen. Bilder dieser ›Tanzwut‹, die einen rituellen Exorzismus mit Musik erfordert, inspirierten italienische Anthropologinnen zu mehreren Reisen nach Süditalien. In Begleitung von Filmemacherinnen und Fotograf*innen begannen sie, das Phänomen namens Tarantismus zu erforschen. TARANTISM REVISITED folgt den umfangreichen archivarischen Spuren dieser Forschungsreisen und besucht die Orte und Landschaften ihrer Entstehung. Gerahmt wird diese filmische Suche durch den einzigartigen Briefwechsel zwischen der Anthropologin Annabella Rossi und Michela Margiotta alias Anna, einer ›tarantata‹. Durch die Verflechtung von Bildern und Stimmen aus der Vergangenheit mit der Gegenwart befragt der essayistische Dokumentarfilm die komplexe Geschichte und die vielfältigen Formen, in denen der Tarantismus bis heute fortlebt. Der Film basiert auf einer mehrjährigen ethnografischen Feldforschung und ist Teil des Forschungsprojektes TARANTISM REVISITED.

Preise
Gewinner der Goldenen Taube als bester langer Dokumentarfilm 2024 im Deutschen Wettbewerb des 67. Internationalen Leipziger Filmfestival für Dokumentar- und Animationsfilm.
Nominiert für den DEFA-Förderpreis 2024 des 67. Internationalen Leipziger Filmfestival für Dokumentar- und Animationsfilm.
Nominiert als bester deutscher Dokumentarfilm für den Preis der deutschen Filmkritik 2024.
Honorable Mention für den EVA – Excellence in Visual Anthropology Award 2025 beim Ethnocineca International Documentary Film Festival Vienna

Anja Dreschke ist Medienethnologin, Filmemacherin und Kuratorin und lebt in Köln.
Michaela Schäuble ist Professorin für Sozialanthropologie mit Schwerpunkt Medienanthropologie an der Universität Bern (CH), wo sie auch das EMB-Ethnographic Mediaspace Bern leitet.

https://www.tarantism-revisited.net/

http://www.anjadreschke.de/

https://www.ethnographicmedia.space/

Für: Erwachsene Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
zzgl. Eintritt. | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Tunay Önder liest aus ihrem neuen Buch ALMAN’ACH und wird begleitet von Noisekünstler Anton Kaun aka Rumpeln.
Wie klingt Widerstand im gegenwärtigen Schland? Zwischen Alltag und Ausnahmezustand, Privatem und Politischem begibt sich Alman’ach & Krach auf die Suche nach dem richtigen Ton. Mal brachial, mal ratlos, meistens heiter – und immer mit Sonnenblumenkernen im Gepäck.
Monologe treffen auf Manifeste, Buchstabiertafel auf Grammatikübungen, Postnationalhymnen auf Wohnungsanzeigen. Fetzen, Fragmente und lose Zipfel fügen sich zu einer Collage, in der das immaterielle Erbe der Migrationsgesellschaft neue Formen annimmt. Kleine Rituale, akustische Versatzstücke und sprachliche Verschiebungen verdichten sich zu einem Panorama postmigrantischer Gegenwart. Denn wer A wie Ayşe sagt, muss auch B wie Babo sagen. Ganz zu schweigen von C wie Chabo. Alman’ach & Krach ist eine Einladung zum Zuhören, Wegrennen und Sonnenblumenkerneknabbern gleichzeitig.

Tunay Önder ist Münchnerin und beschäftigt sich auf vielfältige Weise mit emanzipatorischen Kämpfen in der Migrationsgesellschaft.
Anton Kaun aka Rumpeln ist Noise- und Videokünstler aus München.

https://www.verlag-hubert-kretschmer.de/produkt/almanach-panorama-postmigrantischer-gegenwart/

Für: Erwachsene Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
zzgl. Eintritt. | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Für: Erwachsene Veranstalter: Museumsgesellschaft RJM e.V.
| Treffpunkt: Kasse -

Herkesin Meydanı blickt zurück auf das Tribunal in Köln. Gemeinsam schauen wir auf ein paar Highlights und besprechen: Was hat sich in 10 Jahren getan, worauf können wir zurückblicken?

Das NSU-Tribunal (offiziell Tribunal „NSU-Komplex auflösen“) war ein symbolisches Tribunal von Aktivist*innen und Künstler*innen sowie Angehörigen und Betroffenen rassistischer Gewalt. Das erste große Tribunal fand 2017 über fünf Tage lang in Köln statt und verhandelte die rassistischen Morde und die Anschläge durch den NSU sowie die mediale, juristische und öffentliche Aufarbeitung. Im Zentrum des Tribunals stand eine gemeinsame Anklage aller.

Die Initiative „Herkesin Meydanı – Platz für alle“ hat sich 2019 zusammengefunden, um aktiv für die Errichtung des Mahnmals an der Keupstraße einzusetzen. Teile der Initiative blickt auf eine gemeinsame Geschichte zurück, so waren einige auch am Tribunal 2017 beteiligt. Aktuell bespielt die Initiative Herkesin Meydanı in Mülheim, genau gegenüber dem Ort, wo künftig das Mahnmal entstehen wird, den Raum für alle – einen Ort, wo widerständige Kunst und Kultur gelebt und ein Raum für solidarisches Miteinander ermöglicht wird. 

https://herkesinmeydani.org/

Für: Erwachsene Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
zzgl. Eintritt. | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

«El futuro es indígena» es un llamado a repensar el mundo desde una fuerza que nunca ha desaparecido. Afirma que el conocimiento que necesitamos para el futuro ya existe: en las formas indígenas de vivir, pensar y crear, que hasta hoy sostienen nuestro planeta.

Curada por Alfredo Villar, la intervención que lleva ese nombre reúne voces artísticas de toda la región amazónica — de la selva y de la ciudad — que transforman el arte, el color, la música y la imagen en expresiones de resiliencia y renovación. Sus obras, que van desde la fotografía y el cine hasta la pintura, los carteles y la música, abordan la justicia climática, las identidades indígenas urbanas y saberes transmitidos a lo largo de generaciones.

Foto: Dominik Fasel

Für: Erwachsene Veranstalter: Museumsdienst Köln
| Mit: Judith Manusch | Treffpunkt: Kasse/Caja | Teilnahme frei. zzgl. Eintritt. | Rahmenprogramm zu: „DIE ZUKUNFT IST INDIGEN“, 01.11.2025 - 31.12.2026

In dieser Führung wird die Dauerausstellung rassismuskritisch gegen den Strich gelesen. Welche Bilder „außereuropäischer Kulturen“ werden produziert und reproduziert und welche Alternativen wären möglich? Welche Stimmen wurden in dieser Ausstellung ausgelassen und warum?  Die Führung beleuchtet über konkrete Beispiele des Umgangs mit Objekten/Subjekten das enge Verhältnis zwischen vergangener rassistischer kolonialer Gewalt und heutiger Kämpfe um Antirassismus, Restitution und Reparation.

Die Führung entstand im Rahmen des Kooperationsprojektes „Die Baustelle. Aus Konservierung wird Konversation“ des Integrationshaus e.V. und des Kunts e.V. in Zusammenarbeit mit dem Rautenstrauch-Joest-Museum. Das Projekt wurde durch den Fonds Soziokultur aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen von NEUSTART KULTUR gefördert.

Begrenzte Teilnehmer*innenzahl. Sie erhalten am Tag der Führung vorab an der Kasse einen Aufkleber, der zur Teilnahme an der Führung berechtigt.

Foto: Alternativvorschlag zur Präsentation in der Dauerausstellung, Rautenstrauch-Joest-Museum – Kulturen der Welt 

Für: Erwachsene Veranstalter: Museumsdienst Köln
| Mit: Elizaveta Khan, Integrationshaus e.V. | Reihe: Bildung für nachhaltige Entwicklung | Treffpunkt: Kasse | Teilnahme frei. zzgl. Eintritt. -

„Sensing Loss“ bringt ethnologische Forschungen aus der Universität ins Museum und fragt, wie Menschen Verlust begegnen. Die Vorträge beschäftigen sich dabei mit unterschiedlichen Formen der Trauer, der Nostalgie, der Erinnerungsarbeit und des gemeinsamen Aufbruchs.

Die Diskussionsreihe „Sensing Loss“ bringt ethnologische Forschungen aus der Universität ins Museum. Sozial- und Kulturanthropolog*innen aller Karrierestufen berichten aus ihren aktuellen Forschungen, wie Menschen Verlust erfahren und Verlusterfahrungen bearbeiten. Sensing Loss fragt, wie Verlust begegnet, verkörpert und verräumlicht wird – und wie aus Vertreibung, Enteignung und vergangenem Unrecht neue Zukünfte gewonnen werden können. Erfahrungen des Verlusts (loss), ihre Konfrontation und Aufarbeitung [r e t u r n] sind dabei so vielfältig wie die Situationen, in denen Menschen Kolonialismus, Marginalisierung oder Gewalt begegnen.

Die öffentlichen Vorträge diskutieren Formen des Sensing, über die Menschen Verlust gewahr werden, und Sense Making, d.h. die Frage, wie Menschen Verlusterfahrungen eine Bedeutung verleihen. Trauer, Verlust und Erinnerung können zur Quelle werden, Ansprüche an die Gegenwart zu artikulieren und zwischen Menschen und Orten, Vergangenheit und Zukunft neue Verbindungen zu erarbeiten. Im Sinne der Ausstellung r e t u r n beschäftigen sich die Vorträge mit ganz unterschiedlichen Momenten und Formen der Trauer, der Nostalgie, der Erinnerungsarbeit und des gemeinsamen Aufbruchs.

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“Sensing Loss” connects anthropological thinking across university and museum spaces to ask how people experience loss. The lectures explore diverse forms of grief, nostalgia, and memory work, and open joint departures toward new futures.

The lecture series „Sensing Loss” connects anthropological thinking across university and museum spaces. Social and cultural anthropologists at all career stages discuss their ongoing research to explore how people sense and make sense of loss. Sensing Loss asks how loss is experienced, embodied and spatialized – and how displacement, dispossession and past injustices can become sources for new future-making practices. Experiences of loss, their confrontation, and the ways in which people try to come to terms with them – and find ways to r e t u r n – are as diverse as the situations in which people experience colonialism, violence or marginalization.

The public lectures discuss how grief, loss and remembrance can become resources for articulating claims on the present, and for shaping new connections between people and places, past and future. In resonance with the exhibition r e t u r n at the RJM, the lectures engage with diverse moments and forms of grief, nostalgia and memory work, as well as with joint departures into new futures.

Für: Erwachsene Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
| Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Was bedeutet Zuhause - als Ort, als Erinnerung, als Erfahrung? Was hat Platz in deinem Zuhause? Baue aus Ton ein Symbol deines Zuhauses, sei es als physischer Ort, als Ausdruck deiner Gefühle oder als Sehnsuchtsort Unter Begleitung von Ayaka Terajima, Künstlerin der Ausstellung return, lernst du ihre Technik kennen und fertigst deine eigene Ton-Skulptur.

Vor über 10.000 Jahren drückten Menschen in Japan (Jomon Zeit) Schnüre, Muscheln und Blätter in feuchten Ton und schufen so Tongefäße mit kunstvollen Zeichen und Mustern. Was diese Zeichen bedeuteten, wissen wir bis heute nicht sicher. Heute umgeben uns andere Gefäße: Verpackungen, Kartons, Container. Auch sie tragen Zeichen — Pfeile, Strichcodes, Piktogramme —, die regeln, wie Dinge transportiert, gestapelt und weitergereicht werden.

Im ersten Teil des Workshops stellt Ayaka Terajima ihre künstlerische Arbeit vor und zeigt, wie aus diesen beiden Quellen — dem sehr Alten und dem sehr Alltäglichen — neue Zeichen entstehen. Im zweiten Teil entwickelst du dein eigenes Zeichen. Du kannst ein reales Zuhause übersetzen, ein erfundenes entwerfen oder eine Behausung aus einer anderen Zeit.
So wird eine Frage, die sich durch return zieht, persönlich: Was bleibt von einem Zuhause, wenn Dinge, Menschen und Bedeutungen in Bewegung geraten?

Anmeldung unter rjm-veranstaltungen@stadt-koeln.de 

Für: Erwachsene zzgl. Eintritt. | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Begleitprogramm zum Ausstellungs-Workshop: Robert Preusse und Fatoş Tuna stellen die Kritischen Begriffe vor. Diese sind im Rahmen der Arbeit am Mahnmal entstanden, um den Betroffenen von rassistischer Gewalt in Deutschland aktiv zuzuhören und migrantisches Wissen miteinander zu verbinden.

Das Mahnmal in Gedenken an den Nagelbombenanschlag auf der Probsteigasse 2001 und Keupstraße 2004 ist nach wie vor nicht realisiert – obwohl es von der Stadt Köln einen öffentlichen Ratsbeschluss gab. Das von Ulf Aminde konzipierte Mahnmal besteht aus zwei Teilen: einem öffentlichen Platz mit einer Betonplatte, die die Maße des Friseursalons hat sowie einem digitalen Archiv. Dieses wird nach und nach von einer Projektgruppe gefüllt und besteht aus Videos, Bildungsmaterialien, Berichten von Betroffenen und Expert*innen.

Robert Preusse und Fatoş Tuna führen in die Konzeption ein und geben einen Einblick in die Kritischen Begriffe. Diese sind eine Methode, die vom Projektteam entwickelt wurde, mit der aktives Zuhören ermöglicht wird, um anschließend Inhalte zu verbinden. Sie bilden die Grundlage des Workshops und ermöglichen eine tiefgreifende Auseinandersetzung mit dem Betroffenenzentrierten Wissen. 

https://mahnmal-keupstrasse.de/

Für: Erwachsene Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
zzgl. Eintritt. | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Kintsugi ist eine traditionelle japanische Reparaturkunst, bei der Scherben mit Urushi-Lack wieder zusammengesetzt und die Risse absichtlich durch Goldpulver hervorgehoben werden. Aus Bruchstellen entstehen sichtbare Verbindungen, die die Geschichte eines Objekts weitererzählen.

Ayaka Nabeshima und Birgit Depenbrock erläutern Technik und Philosophie und warum achtsames Arbeiten zum Wesen des Kintsugi gehören. Beim gemeinsamen Arbeiten mit den Händen entsteht Raum für Austausch und neue Verbindungen.

Die bearbeiteten Scherben und persönlichen Gedanken der Teilnehmenden werden Teil der Ausstellung und lassen den gemeinsamen Prozess für weitere Besucherinnen und Besucher sichtbar werden. Über drei Termine hinweg entsteht so ein gemeinsames Kintsugi-Objekt. Aus vielen einzelnen Beiträgen wächst Schritt für Schritt ein neues Ganzes.

Im ersten Termin „Brüche ehren“ dreht sich alles um die Klebung, im zweiten geht es bei „Brüche pflegen“ um die Rissabdichtung und im dritten Termin werden „Brüche geheilt“, indem sie mit Bronzepulver veredelt werden.

Bitte beachten Sie, dass der in den Kursen verwendete Urushilack Urushiol, starke allergische Reaktionen (Haut- und Schleimhautentzündungen) hervorrufen kann und bei Neurodermitis oder einer allgemeinen Neigung zu Allergien von der Teilnahme abgeraten wird. Mit Ihrer Anmeldung erklären Sie, auf eigenes Risiko an der Veranstaltung teilzunehmen.
Anmeldung unter rjm-veranstaltungen@stadt-koeln.de

Für: Erwachsene Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
| Preis: € 14,00 zzgl. Eintritt. | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Kommt mit auf einen gemeinsamen Rundgang durch r e t u r n ... mit Yasmin (auf Englisch) oder Victoria (auf Deutsch), die beide an der Ausstellung r e t u r n ... gearbeitet haben.

Der Walk & Talk lädt dazu ein, die Ausstellung gemeinsam zu erleben: Wir wollen zuhören, aufnehmen, wahrnehmen und vielleicht auch widerstehen. Film, Sound, Lichtinstallationen … die Wärme einer Küche, eine Bühne, die laut denkt. Wir bewegen uns gemeinsam durch die Ausstellung – ohne festgelegte Route, ohne fertige Antworten.

Der Walk & Talk ist keine Führung im klassischen Sinne, sondern eine Einladung, sich anzuschließen, zuzuhören, eigene Eindrücke einzubringen und miteinander ins Gespräch zu kommen.

Anschließend kann das Gespräch in der Baraza, der Homefood Cantine der Ausstellung, bei Essen und Getränken weitergeführt werden.

Der Walk & Talk am 21. November findet in deutscher Sprache statt.

Für: Erwachsene zzgl. Eintritt. | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Für: Erwachsene Veranstalter: Museumsgesellschaft RJM e.V.
| Treffpunkt: Kasse -

Mit conSEQUENCE in space präsentiert die DIN A 13 tanzcompany unter der künstlerischen Leitung von Gerda König eine zeitgenössische Tanzproduktion mit Tänzer*innen mit und ohne Behinderung. Das Stück ist eine poetische und zugleich radikale Auseinandersetzung mit Raum, Wahrnehmung und der Frage, wie wir Orientierung finden – im Körper, im Gegenüber und in einer Welt, deren Sicherheiten zunehmend ins Wanken geraten.

conSEQUENCE in space begibt sich auf die Suche nach den Momenten, in denen Bewegung neu entsteht. In einem radikal reduzierten Bühnenraum begegnen sich zwei Körper ohne vorgegebene Ordnung. Jeder Schritt, jede Richtungsänderung und jede Begegnung wird zu einer bewussten Entscheidung. Der leere Raum wird zum Resonanzraum für Wahrnehmung, Intuition und Beziehung.

Wie in allen Arbeiten der DIN A 13 tanzcompany steht nicht das Thema Inklusion, sondern die künstlerische Praxis im Fokus. Unterschiedliche Körper und Bewegungsqualitäten eröffnen neue choreografische Perspektiven und erweitern die Möglichkeiten dessen, was Tanz sein kann.

Für: Erwachsene zzgl. Eintritt. | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Petra Czerwinske-Eger, Restauratorin Textilien und Stephanie Lüerßen, Restauratorin gefasste Objekte, führen uns durch die Werkstätten des RJMs und zeigen ihre aktuellen Projekte.

Anmeldung unter info@rjmkoeln.de

Kosten: 5 € für Mitglieder, 10 € für Gäste

Für: Erwachsene Veranstalter: Museumsgesellschaft RJM e.V.
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Hinweis: Jeden Donnerstag wird die Werkstatt return von 14 bis 17 Uhr von Kristina Hopp betreut. Sie unterstützt auf Wunsch beim Flechten.

Flechten gehört zu den am weitesten verbreiteten Techniken der Menschheit.
In vielen Teilen der Welt werden biegsame Materialien miteinander verschränkt – Gräser, Palmblätter, Weidenruten, Bast, Bambusspan oder Haare.
Daraus entstehen Körbe und Matten, Kleidungsstücke, Accessoires und Frisuren.

Auch in der Sammlung des Museums finden sich zahlreiche Beispiele für unterschiedliche Flechttechniken, Materialien und Formen.
In return wird Flechten zu einer kollektiven Arbeit. Viele Menschen arbeiten an einem gemeinsamen Flechtwerk weiter, das im Laufe der Ausstellung wächst und sich verändert.

Einzelne Fäden werden miteinander verbunden, Verbindungen können weitergeführt oder neu geknüpft werden.
So greift das gemeinsame Flechten eine Frage auf, die sich durch die Ausstellung zieht: Wie kann aus Trennung und Brüchen etwas Neues entstehen?

Für: Erwachsene Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
zzgl. Eintritt. | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

„Sensing Loss“ bringt ethnologische Forschungen aus der Universität ins Museum und fragt, wie Menschen Verlust begegnen. Die Vorträge beschäftigen sich dabei mit unterschiedlichen Formen der Trauer, der Nostalgie, der Erinnerungsarbeit und des gemeinsamen Aufbruchs.

Die Diskussionsreihe „Sensing Loss“ bringt ethnologische Forschungen aus der Universität ins Museum. Sozial- und Kulturanthropolog*innen aller Karrierestufen berichten aus ihren aktuellen Forschungen, wie Menschen Verlust erfahren und Verlusterfahrungen bearbeiten. Sensing Loss fragt, wie Verlust begegnet, verkörpert und verräumlicht wird – und wie aus Vertreibung, Enteignung und vergangenem Unrecht neue Zukünfte gewonnen werden können. Erfahrungen des Verlusts (loss), ihre Konfrontation und Aufarbeitung [r e t u r n] sind dabei so vielfältig wie die Situationen, in denen Menschen Kolonialismus, Marginalisierung oder Gewalt begegnen.

Die öffentlichen Vorträge diskutieren Formen des Sensing, über die Menschen Verlust gewahr werden, und Sense Making, d.h. die Frage, wie Menschen Verlusterfahrungen eine Bedeutung verleihen. Trauer, Verlust und Erinnerung können zur Quelle werden, Ansprüche an die Gegenwart zu artikulieren und zwischen Menschen und Orten, Vergangenheit und Zukunft neue Verbindungen zu erarbeiten. Im Sinne der Ausstellung r e t u r n beschäftigen sich die Vorträge mit ganz unterschiedlichen Momenten und Formen der Trauer, der Nostalgie, der Erinnerungsarbeit und des gemeinsamen Aufbruchs.

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“Sensing Loss” connects anthropological thinking across university and museum spaces to ask how people experience loss. The lectures explore diverse forms of grief, nostalgia, and memory work, and open joint departures toward new futures.

The lecture series „Sensing Loss” connects anthropological thinking across university and museum spaces. Social and cultural anthropologists at all career stages discuss their ongoing research to explore how people sense and make sense of loss. Sensing Loss asks how loss is experienced, embodied and spatialized – and how displacement, dispossession and past injustices can become sources for new future-making practices. Experiences of loss, their confrontation, and the ways in which people try to come to terms with them – and find ways to r e t u r n – are as diverse as the situations in which people experience colonialism, violence or marginalization.

The public lectures discuss how grief, loss and remembrance can become resources for articulating claims on the present, and for shaping new connections between people and places, past and future. In resonance with the exhibition r e t u r n at the RJM, the lectures engage with diverse moments and forms of grief, nostalgia and memory work, as well as with joint departures into new futures.

Für: Erwachsene Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
| Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Anlässlich der Orange Days lädt die Führung dazu ein, in der Ausstellung r e t u r n internationale Künstlerinnen und ihre Auseinandersetzung mit Gewalt, Erinnerung und Heilung kennenzulernen. Ihre Werke erzählen von Kolonialismus, Selbstbestimmung und dem Versuch, über Generationen hinweg Verbundenheit und Heilung zu schaffen. Dabei entstehen weibliche Utopien, Forderungen nach Rückkehr und verwobene Identitäten. 

Theresa Weber: Entangled Histories of the Blue, Foto: Dominik Fasel

Für: Erwachsene Veranstalter: Museumsdienst Köln
| Mit: Dr. Fabiola Arellano Cruz | Treffpunkt: Kasse | Teilnahme frei. zzgl. Eintritt. -

Ziel von Afroclassical ist es, Komponist:innen afrikanischer Diaspora den Raum, die Sichtbarkeit und die Anerkennung zurückzugeben, die ihnen zustehen – und sie als selbstverständlichen Teil der Alten Musiklandschaft zu verankern. Für die Trio-Besetzung hat Aitua Igeleke ein vielfältiges Repertoire neu arrangiert – von Kammermusik bis hin zu Opernarien. Auf der Bühne verkörpert sie unter anderem Persönlichkeiten wie Joseph Bologne, Chevalier de Saint-George, und verknüpft dabei musikalische Interpretation mit biografischem Erzählen. Igeleke selbst fühlt sich in vielen Genres zu Hause, in der Klassik ebenso wie im Jazz und im Afrobeat. Auch ihre eigenen Kompositionen finden im Afroclassical Project Platz. 

Besetzung

Aitua Igeleke – Gitarre, Künstlerische Leitung

Marcos Costa – Flöte

Jorge Silva – Cembalo

In Kooperation mit dem Rautenstrauch-Joest-Museum und dem Institut français Köln.

Tickets über rausgegangen

Für: Erwachsene Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
| Preis: € 16,00 | ermäßigt: € 11,00 | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Für: Erwachsene Veranstalter: Museumsgesellschaft RJM e.V.
| Treffpunkt: Kasse -

Freya Hattenberger und Peter Simon (sitespecific GbR) zeigen eine audiovisuelle Lecture Performance.

Im Anschluss diskutieren auf einem Panel ab 15:30 Uhr Nanette Snoep (Künstlerische Direktorin des RJM und Kuratorin von r e t u r n), Dr. Anna Brus (Kunsthistorisches Institut Köln) und Freya Hattenberger. Diskutiert werden die Verbindungslinien zwischen künstlerischer Praxis und Wissensproduktion sowie die Fragen, die die Ausstellung aufwirft: Was bedeutet Rückkehr, wenn es kein Zurück mehr gibt? Wie können aus Exil, Vertreibung und Verlust neue Formen von Zugehörigkeit und Gemeinsamkeit entstehen?

Über das Projekt

Vom 25. November bis 29 November 2026 präsentiert Freya Hattenberger in der Ausstellung r e t u r n erste Ergebnisse ihres künstlerischen Forschungsprojekts „LIVING GROUND – A Photographic Dialogue across Colonial Histories". Im Zentrum steht die Frage, wie sich die extraktive Logik kolonialer Bildpraktiken in einen produktiven fotografischen Dialog übersetzen lässt. Grundlage sind Recherchen in den Archiven des RJM und des Ethnologischen Museums Berlin zu den Forschungen Franz Boas' an der pazifischen Nordwestküste sowie eine Residency in Alert Bay (Kanada). Daraus entstehen pflanzenbasierte, nicht-toxische Bildverfahren, die gemeinsam mit der Kwakwaka'wakw-Community erprobt werden.

Das Projekt von Freya Hattenberger wird vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen sowie der Kunststiftung NRW gefördert.

Über Freya Hattenberger
Freya Hattenberger lebt u. arbeitet in Köln. Sie studierte Medienkunst an der Kunsthochschule für Medien Köln und Fine Arts am Sandberg Institut, Amsterdam. Von analoger Fotografie über das digitale Bild bis zum Bewegtbild fließen Sound, Performance und Installation in ihre Arbeiten ein. Ausgezeichnet u. a. mit dem Karl-Schmidt-Rottluff-Stipendium u. dem Förderpreis des Landes NRW. Mit Peter Simon realisiert sie Klang-Performances, audio-visuelle Formate u. Projekte kultureller Bildung.

Für: Erwachsene Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
zzgl. Eintritt. | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Gamelan-Musik ist eine traditionelle Orchestermusik der indonesischen Inseln Java und Bali – ein faszinierendes Zusammenspiel von Gongs, Metallophonen und Trommeln. Auch heute hat Gamelan-Musik eine lebendige Tradition und wird in Indonesien sowie weltweit in Konzerten und Musikschulen gepflegt. Der Kölner bildende freie Künstler und Musiker Hartmut Zänder ist langjähriger Kenner dieser Klangwelt und lädt dazu ein, einfache Stücke auszuprobieren und die besondere Rhythmik und Harmonie des Gamelans selbst zu erleben.

Hinweis: Die Instrumente werden auf dem Boden sitzend gespielt. Das Podest mit den Instrumenten kann nur ohne Schuhe und über eine Stufe betreten werden. 

Gamelan Orchester, Foto: Atelier Brückner / Michael Jungblut

Für: Erwachsene Veranstalter: Museumsdienst Köln
| Mit: Hartmut Zänder | Technik: Gamelan | Treffpunkt: Kasse | Preis: € 12,00 | ermäßigt: € 7,00 | Anmeldung bis: 26.11.2026 -

Diese Führung verbindet die Sonderausstellung r e t u r n mit ausgewählten Stationen der Dauerausstellung. Sie führt von zeitgenössischen künstlerischen Positionen zu historischen Sammlungsobjekten und eröffnet dabei Verbindungen zwischen Erfahrungen von Migration, Vertreibung und kolonialer Gewalt. Im Zentrum steht die Frage, wie Rückkehr – jenseits einer einfachen Heimkehr – als fragmentarischer, konflikthafter und zugleich produktiver Prozess verstanden werden kann. Gemeinsam erkunden wir, wie aus Erinnerung, Exil und Begegnung neue Formen von Zugehörigkeit entstehen können.

Für: Erwachsene Veranstalter: Museumsdienst Köln
| Treffpunkt: Kasse | Preis: € 2,00 | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

„Sensing Loss“ bringt ethnologische Forschungen aus der Universität ins Museum und fragt, wie Menschen Verlust begegnen. Die Vorträge beschäftigen sich dabei mit unterschiedlichen Formen der Trauer, der Nostalgie, der Erinnerungsarbeit und des gemeinsamen Aufbruchs.

Die Diskussionsreihe „Sensing Loss“ bringt ethnologische Forschungen aus der Universität ins Museum. Sozial- und Kulturanthropolog*innen aller Karrierestufen berichten aus ihren aktuellen Forschungen, wie Menschen Verlust erfahren und Verlusterfahrungen bearbeiten. Sensing Loss fragt, wie Verlust begegnet, verkörpert und verräumlicht wird – und wie aus Vertreibung, Enteignung und vergangenem Unrecht neue Zukünfte gewonnen werden können. Erfahrungen des Verlusts (loss), ihre Konfrontation und Aufarbeitung [r e t u r n] sind dabei so vielfältig wie die Situationen, in denen Menschen Kolonialismus, Marginalisierung oder Gewalt begegnen.

Die öffentlichen Vorträge diskutieren Formen des Sensing, über die Menschen Verlust gewahr werden, und Sense Making, d.h. die Frage, wie Menschen Verlusterfahrungen eine Bedeutung verleihen. Trauer, Verlust und Erinnerung können zur Quelle werden, Ansprüche an die Gegenwart zu artikulieren und zwischen Menschen und Orten, Vergangenheit und Zukunft neue Verbindungen zu erarbeiten. Im Sinne der Ausstellung r e t u r n beschäftigen sich die Vorträge mit ganz unterschiedlichen Momenten und Formen der Trauer, der Nostalgie, der Erinnerungsarbeit und des gemeinsamen Aufbruchs.

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“Sensing Loss” connects anthropological thinking across university and museum spaces to ask how people experience loss. The lectures explore diverse forms of grief, nostalgia, and memory work, and open joint departures toward new futures.

The lecture series „Sensing Loss” connects anthropological thinking across university and museum spaces. Social and cultural anthropologists at all career stages discuss their ongoing research to explore how people sense and make sense of loss. Sensing Loss asks how loss is experienced, embodied and spatialized – and how displacement, dispossession and past injustices can become sources for new future-making practices. Experiences of loss, their confrontation, and the ways in which people try to come to terms with them – and find ways to r e t u r n – are as diverse as the situations in which people experience colonialism, violence or marginalization.

The public lectures discuss how grief, loss and remembrance can become resources for articulating claims on the present, and for shaping new connections between people and places, past and future. In resonance with the exhibition r e t u r n at the RJM, the lectures engage with diverse moments and forms of grief, nostalgia and memory work, as well as with joint departures into new futures.

Für: Erwachsene Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
| Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Kommt mit auf einen gemeinsamen Rundgang durch r e t u r n ... mit Yasmin (auf Englisch) oder Victoria (auf Deutsch), die beide an der Ausstellung r e t u r n ... gearbeitet haben.

Der Walk & Talk lädt dazu ein, die Ausstellung gemeinsam zu erleben: Wir wollen zuhören, aufnehmen, wahrnehmen und vielleicht auch widerstehen. Film, Sound, Lichtinstallationen … die Wärme einer Küche, eine Bühne, die laut denkt. Wir bewegen uns gemeinsam durch die Ausstellung – ohne festgelegte Route, ohne fertige Antworten.

Der Walk & Talk ist keine Führung im klassischen Sinne, sondern eine Einladung, sich anzuschließen, zuzuhören, eigene Eindrücke einzubringen und miteinander ins Gespräch zu kommen.

Anschließend kann das Gespräch in der Baraza, der Homefood Cantine der Ausstellung, bei Essen und Getränken weitergeführt werden.

Für: Erwachsene Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
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FREUDESTREIK!
Die Krise ist real. Wir bestreiken trotzdem ihre Folgen. Streik gegen Erschöpfung, gegen das ewige Funktionieren-Müssen, gegen die leisen Regeln, die uns sagen, wie ein "gutes Leben" auszusehen hat. Der FREUDESTREIK ist ein Performanceprojekt von INTERFEMME* e.V. Freude ist hier kein Gefühl, das man sich verordnet. Freude ist Widerstand. Wir streiken nicht gegen das Leben. Wir streiken für das Leben!

InterFemme setzt sich mit seinen kulturellen Projekten für Empowerment, gegen die Diskriminierung von FLINTA und für rassismuskritische Arbeit ein. Der Verein ist ein inklusives, transkulturelles, emanzipatorisches und unterstützendes Netzwerk für Kunst- und Kulturschaffende mit und ohne Rassismuserfahrungen in Köln und in NRW. Mit unseren Projekten bringen wir mehr Perspektiven in die Kunst- und Kulturszene, damit sie ein realistischeres Abbild der Gesellschaft darstellt. Der Verein wurde 2020 gegründet.

Für: Erwachsene zzgl. Eintritt. | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Come along for a walk through r e t u r n ... with Yasmin (in English) or Victoria (in German), who have both been working on the exhibition r e t u r n. . . . The Walk & Talk is an invitation to experience the exhibition as a group. We want to listen, to receive, to perceive and maybe also resist. Film, sound, light installations… the warmth from a kitchen, a stage that thinks out loud. We walk through the exhibition together. No fixed route, no finished answers.

This is not a guided tour but an invitation to everyone to join, listen and share. Afterwards, the conversation can continue in the Baraza, the Homefood Cantine of the exhibition, over food and drinks.

The Walk & Talk on December 5th, 2026 will be held in English.

Für: Erwachsene Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
| Preis: € 4,00 zzgl. Eintritt. -

Für: Erwachsene Veranstalter: Museumsgesellschaft RJM e.V.
| Treffpunkt: Kasse -

FREUDESTREIK!
Die Krise ist real. Wir bestreiken trotzdem ihre Folgen. Streik gegen Erschöpfung, gegen das ewige Funktionieren-Müssen, gegen die leisen Regeln, die uns sagen, wie ein "gutes Leben" auszusehen hat. Der FREUDESTREIK ist ein Performanceprojekt von INTERFEMME* e.V. Freude ist hier kein Gefühl, das man sich verordnet. Freude ist Widerstand. Wir streiken nicht gegen das Leben. Wir streiken für das Leben!

InterFemme setzt sich mit seinen kulturellen Projekten für Empowerment, gegen die Diskriminierung von FLINTA und für rassismuskritische Arbeit ein. Der Verein ist ein inklusives, transkulturelles, emanzipatorisches und unterstützendes Netzwerk für Kunst- und Kulturschaffende mit und ohne Rassismuserfahrungen in Köln und in NRW. Mit unseren Projekten bringen wir mehr Perspektiven in die Kunst- und Kulturszene, damit sie ein realistischeres Abbild der Gesellschaft darstellt. Der Verein wurde 2020 gegründet.

Für: Erwachsene zzgl. Eintritt. | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Für: Erwachsene Veranstalter: Museumsgesellschaft RJM e.V.
| Treffpunkt: Kasse -

„Die Zukunft ist indigen“ ist ein Aufruf, die Welt neu zu denken, aus einer Kraft heraus, die nie verschwunden ist. Sie sagt: Das Wissen, das wir für die Zukunft brauchen, existiert längst – in indigenen Formen des Lebens, des Denkens und des Gestaltens, die unseren Planeten bis heute tragen.

Kuratiert von Alfredo Villar, bringt die Intervention künstlerische Stimmen aus dem gesamten Amazonasgebiet zusammen – aus Regenwald und Stadt –, die Kunst, Farbe, Musik und Bild in Ausdrucksformen von Resilienz und Erneuerung verwandeln. Ihre Arbeiten – von Fotografie und Film bis zu Malerei, Plakaten und Musik – befassen sich mit Klimagerechtigkeit, urbanen indigenen Identitäten und Wissen, das in Generationen eingeschrieben ist.

Intervention "Die Zukunft ist indigen. Amazonische Visionen und Kämpfe", Foto: Dominik Fasel

Für: Erwachsene Veranstalter: Museumsdienst Köln
| Mit: Cecilia Mendivil Toro | Treffpunkt: Kasse | Preis: € 2,00 zzgl. Eintritt. | Rahmenprogramm zu: „DIE ZUKUNFT IST INDIGEN“, 01.11.2025 - 31.12.2026

Für: Erwachsene Veranstalter: Museumsgesellschaft RJM e.V.
| Treffpunkt: Kasse -

Ya şam, inanç, aidiyet – biz insanlar ı birbirine bağlayan ve etkileyen temalar. Rautenstrauch-Joest-Müzesi dünya kültürlerinin ne kadar çeşitli olduğunu gösteriyor.
Turumuzda Afrika, Asya, Amerika, Okyanusya ve Avrupa'dan etkileyici eserlerle karşılaşıyor ve misafirperverlik, giyim ve din gibi konularda fikir alışverişinde bulunuyoruz.

Raumbild „Lebensräume – Lebensformen: Wohnen“, Themenparcours „Der Mensch in seinen Welten“, Rautenstrauch-Joest-Museum – Kulturen der Welt
Foto: Martin Claßen und Arno Jansen, Köln

Für: Erwachsene Veranstalter: Museumsdienst Köln
| Mit: Kezban Tursun | Treffpunkt: Kasa masası / Kasse | Teilnahme frei. zzgl. Eintritt. -

In dieser Führung wird die Dauerausstellung rassismuskritisch gegen den Strich gelesen. Welche Bilder „außereuropäischer Kulturen“ werden produziert und reproduziert und welche Alternativen wären möglich? Welche Stimmen wurden in dieser Ausstellung ausgelassen und warum?  Die Führung beleuchtet über konkrete Beispiele des Umgangs mit Objekten/Subjekten das enge Verhältnis zwischen vergangener rassistischer kolonialer Gewalt und heutiger Kämpfe um Antirassismus, Restitution und Reparation.

Die Führung entstand im Rahmen des Kooperationsprojektes „Die Baustelle. Aus Konservierung wird Konversation“ des Integrationshaus e.V. und des Kunts e.V. in Zusammenarbeit mit dem Rautenstrauch-Joest-Museum. Das Projekt wurde durch den Fonds Soziokultur aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen von NEUSTART KULTUR gefördert.

Begrenzte Teilnehmer*innenzahl. Sie erhalten am Tag der Führung vorab an der Kasse einen Aufkleber, der zur Teilnahme an der Führung berechtigt.

Foto: Alternativvorschlag zur Präsentation in der Dauerausstellung, Rautenstrauch-Joest-Museum – Kulturen der Welt 

Für: Erwachsene Veranstalter: Museumsdienst Köln
| Mit: Elizaveta Khan, Integrationshaus e.V. | Reihe: Bildung für nachhaltige Entwicklung | Treffpunkt: Kasse | Teilnahme frei. -

D0. 07.01. und 14.01.2027

Gewebte Bänder begleiten die Menschheit seit Jahrtausenden und finden sich in unterschiedlichsten Kulturen. Im Workshop lernen Sie eine alte Webtechnik kennen, die sich ohne Vorkenntnisse und mit wenig Werkzeug erlernen lässt. In zwei aufeinander aufbauenden Terminen erkunden wir zunächst historische Webborten, Muster und Inspirationen in der Ausstellung. Anschließend entwerfen Sie eigene Muster. In dem weiteren Termin lernen Sie das Schären der Kettfäden sowie das Einrichten des Webkamms kennen und fertigen schließlich ein individuelles, mehrfarbig gewebtes Band.

Bandgewebe, Foto: Kerstin Heitmann

Für: Erwachsene Veranstalter: Museumsdienst Köln
| Mit: Kerstin Heitmann | Reihe: Bildung für nachhaltige Entwicklung | Treffpunkt: Foyer | Preis: € 40,00 | ermäßigt: € 25,00 | Material: € 5,00 | Anmeldung bis: 04.01.2027 -

Ya şam, inanç, aidiyet – biz insanlar ı birbirine bağlayan ve etkileyen temalar. Rautenstrauch-Joest-Müzesi dünya kültürlerinin ne kadar çeşitli olduğunu gösteriyor.
Turumuzda Afrika, Asya, Amerika, Okyanusya ve Avrupa'dan etkileyici eserlerle karşılaşıyor ve misafirperverlik, giyim ve din gibi konularda fikir alışverişinde bulunuyoruz.

Raumbild „Lebensräume – Lebensformen: Wohnen“, Themenparcours „Der Mensch in seinen Welten“, Rautenstrauch-Joest-Museum – Kulturen der Welt
Foto: Martin Claßen und Arno Jansen, Köln

Für: Erwachsene Veranstalter: Museumsdienst Köln
| Mit: Kezban Tursun | Treffpunkt: Kasa masası / Kasse | Teilnahme frei. zzgl. Eintritt. -

Mit dem Kolonialismus ging nicht nur die territoriale Enteignung kolonisierter Gebiete, sondern auch das Aufzwingen von Wert- und Normvorstellungen einher, die meistens in Einklang mit christlichen Geboten standen. Wir hinterfragen kritisch vorherrschende (hetero/patriarchalische) Normen anhand von Objekten aus der Sammlung, wobei wir auch auf Leerstellen stoßen. Der Fokus dieser experimentellen Führung liegt auf geschlechtlicher und sexueller Vielfalt sowie Geschlechterrollen in (post)kolonialen Kontexten – aus ethnologischer, historischer und zeitgenössischer Perspektive.

Trobriandschild, Papua Neuguinea, Foto: RBA / Helmut Buchen

Für: Erwachsene Veranstalter: Museumsdienst Köln
| Mit: Mira Parthasarathy | Treffpunkt: Kasse | Teilnahme frei. zzgl. Eintritt. -