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In diesem Workshop gestaltest du in einem kleinen Diorama ein „tragbares Zuhause“ – einen Ort, mit dem du dich verbunden fühlst, den du vermisst oder den du dir neu ausmalst. In einer Schachtel entsteht mit Collagen, kleinen Objekten und Zeichnungen dein persönlicher Erinnerungsraum. Dabei geht es um Fragen wie: Was bedeutet Zuhause für dich? Kann man ein Zuhause mit sich tragen? Wann hast du Heimweh – und wonach eigentlich? Wohin möchtest du gern zurückkehren?

Der Workshop dauert 3 Stunden (11:00-14:00h).

Für: Kinder ab 10 Jahren Veranstalter: Museumsdienst Köln
| Mit: Polina Kluss | Reihe: Ferienprogramm | Technik: Diorama, Collage | Treffpunkt: Foyer | Preis: € 10,50 | Material: € 2,00 | Anmeldung bis: 26.10.2026 | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Jeden Donnerstag wird die Werkstatt return von 14 bis 17 Uhr von Kristina Hopp betreut. Sie unterstützt auf Wunsch beim Flechten.

Flechten gehört zu den am weitesten verbreiteten Techniken der Menschheit.
In vielen Teilen der Welt werden biegsame Materialien miteinander verschränkt – Gräser, Palmblätter, Weidenruten, Bast, Bambusspan oder Haare. Daraus entstehen Körbe und Matten, Kleidungsstücke, Accessoires und Frisuren.
Auch in der Sammlung des Museums finden sich zahlreiche Beispiele für unterschiedliche Flechttechniken, Materialien und Formen.

In return wird Flechten zu einer kollektiven Arbeit. Viele Menschen arbeiten an einem gemeinsamen Flechtwerk weiter, das im Laufe der Ausstellung wächst und sich verändert.
Einzelne Fäden werden miteinander verbunden, Verbindungen können weitergeführt oder neu geknüpft werden. So greift das gemeinsame Flechten eine Frage auf, die sich durch die Ausstellung zieht: Wie kann aus Trennung und Brüchen etwas Neues entstehen? Learn more (EN) 

Für: Alle | Preis: € 11,00 | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Drei Listening Sessions im Rahmen von „return“, kuratiert von Sophie Emilie Beha, bilden ein musikalisches Pendant zur Ausstellung. Die Besucher*innen sind eingeladen, sich von einer von den Artists kuratierten Musikauswahl begleiten zu lassen.

Im Zentrum der Sessions stehen Erinnerung, Migration und Exil, koloniale Gewalt und neue Formen von Zugehörigkeit. Die eingeladenen Künstler*innen bringen persönliche musikalische und biografische Perspektiven ein und teilen Musik, die für ihre Arbeit und ihr Verständnis dieser Themen relevant ist.

Shelly Quest ist eine in der Bronx geborene, in Köln lebende multidisziplinäre Künstler*innen, Musiker*innen, Filmemacher*innen und Kulturveranstalter*innen.

Die Arbeit von Shelly Quest bewegt sich zwischen Hip-Hop, Soul, Jazz, Film und Performance und setzt sich mit Themen wie Identität, Gemeinschaft, Liebe, gesellschaftlichen Herausforderungen und Befreiung auseinander.

Mehr erfahren: Listening Session Shelly Quest

Für: Alle Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
| Treffpunkt: return | Preis: € 11,00 -

Was möchtest du aus unserer Zeit für die Zukunft bewahren?
Anhand einiger Werke aus der Ausstellung R E T U R N überlegen wir: Welche Dinge, Gedanken oder Geschichten aus unserer Gegenwart sind für die Zukunft wichtig? Was darf nicht vergessen werden? Und was möchtest du den Menschen von morgen mitgeben? Danach wirst du selbst zu Sammler*innen und gestaltest gemeinsam ein Archiv für eine unbekannte Zukunft.
Ein Workshop zum Diskutieren, Auswählen und kreativen Gestalten – rund um Erinnerung, Weitergabe und unsere Beziehung zur Zukunft.

Für: Familien Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
| Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

UNSICHTBARE ARBEIT, SICHTBARE SAMMLUNGEN
Arbeit, Körperpolitik und Erinnerung
Welche Formen von Arbeit, Wissen, Fürsorge und Erinnerung bleiben in Museumssammlungen unsichtbar?
Im Rahmen des Projekts „Matrimoines / ReMatriation“ untersucht dieser Workshop die übersehenen Geschichten von Frauenarbeit, verkörpertem Wissen und kulturellem Erbe. Durch Forschung, Performance und künstlerische Interventionen wird beleuchtet, wie Objekte Erinnerungen und Beziehungen in sich tragen, die in Museumsunterlagen oft unberücksichtigt bleiben. Der Workshop rückt unsichtbare Formen von Wissen und Arbeit in den Vordergrund und betrachtet „Rematriation“ als einen Prozess der Rückführung, Reaktivierung und Wiederherstellung von Wissen in den Ursprungsgemeinschaften.
Gemeinsam fragen wir, wie „Rematriation“ Museumsbestände wieder mit dem Wissen, den Geschichten und den Gemeinschaften verbinden kann, aus denen sie stammen. Wir untersuchen zudem, wie künstlerische Praxis historische Erzählungen neu aufrollen und Raum für Perspektiven schaffen kann, die in herkömmlichen Archiven zum Schweigen gebracht wurden.
Mit:
• Injonge Karangwa – Eine Forschungspräsentation zu „Objekte, Zugang, Anerkennung und Wohlbefinden“.
• Ruth Afane Belinga – „Maternal Protection“, eine Performance, die untersucht, wie Erinnerungen und verkörpertes Wissen geweckt, reaktiviert und wieder materialisiert werden können.
• Cheryl McIntosh – „Dare to Be Free: Re-Telling the Story“, eine künstlerische Neuinterpretation, die sich mit historischem Gedächtnis, Handlungsfähigkeit und überlieferten Darstellungen auseinandersetzt.

Anmeldung: sonia.abebe@stadt-koeln.de 

Für: Erwachsene Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
zzgl. Eintritt. | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Hinweis: Jeden Donnerstag wird die Werkstatt return von 14 bis 17 Uhr von Kristina Hopp betreut. Sie unterstützt auf Wunsch beim Flechten.

Flechten gehört zu den am weitesten verbreiteten Techniken der Menschheit.
In vielen Teilen der Welt werden biegsame Materialien miteinander verschränkt – Gräser, Palmblätter, Weidenruten, Bast, Bambusspan oder Haare.
Daraus entstehen Körbe und Matten, Kleidungsstücke, Accessoires und Frisuren.

Auch in der Sammlung des Museums finden sich zahlreiche Beispiele für unterschiedliche Flechttechniken, Materialien und Formen.
In return wird Flechten zu einer kollektiven Arbeit. Viele Menschen arbeiten an einem gemeinsamen Flechtwerk weiter, das im Laufe der Ausstellung wächst und sich verändert.

Einzelne Fäden werden miteinander verbunden, Verbindungen können weitergeführt oder neu geknüpft werden.
So greift das gemeinsame Flechten eine Frage auf, die sich durch die Ausstellung zieht: Wie kann aus Trennung und Brüchen etwas Neues entstehen?

Für: Erwachsene Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
| Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Was passiert bei diesem Workshop?
In der Klangkomposition ist Text weit mehr als das gesprochene Wort. Er trägt Erinnerungen, Geschichte, geografische Herkunft und Identität in sich – und entfaltet eine Wirkung, die über seine wörtliche Bedeutung hinausgeht.
In diesem Workshop erkunden wir Sprache als lebendiges akustisches Material. Was passiert, wenn wir einen Text nicht nur lesen oder sprechen, sondern ihn als Klang begreifen? Wenn Worte ihre gewohnte Form verlassen und zu Texturen, Rhythmen, räumlichen Klängen und neuen Klanglandschaften werden?
Ausgehend von persönlichen Geschichten, historischen Archiven, schriftlichen Aufzeichnungen und sprachlichen Fragmenten experimentieren wir gemeinsam mit elektronischen Klängen, räumlicher Phonetik und mehrkanaligen Soundräumen. Dabei gehen wir der Frage nach, welche Klänge, Erinnerungen und Resonanzen bereits in einem Text angelegt sind, bevor er überhaupt ausgesprochen wird.

Was lerne ich dort und was nehme ich mit?
Du lernst, Sprache aus einer neuen Perspektive wahrzunehmen und als eigenständiges klangliches Material zu nutzen. Gemeinsam erforschen wir, wie sich die Bedeutung, Herkunft und Geschichte eines Textes in Klang übersetzen lassen – und wie daraus neue, überraschende Formen des Hörens und Komponierens entstehen.
Du erhältst Impulse und experimentelle Ansätze, um mit Stimme, Sprache, elektronischen Klängen und räumlichen Klangstrukturen zu arbeiten. Dabei geht es nicht nur darum, Worte hörbar zu machen, sondern ihre verborgenen Qualitäten freizulegen und ihnen eine neue, körperlich erfahrbare Präsenz zu verleihen.
Du nimmst neue Perspektiven auf den Umgang mit Text und Klang mit, erweiterst dein kreatives Repertoire und entdeckst Möglichkeiten, persönliche oder historische Inhalte in vielschichtige Klangwelten zu übersetzen – ohne dabei ihre ursprüngliche Bedeutung aus dem Blick zu verlieren.

Was soll ich zum Workshop mitbringen?
Bitte bring einen Text von etwa 300 Wörtern mit. Das kann eine persönliche Erzählung, ein selbst verfasster Text oder ein Text sein, der dich inspiriert. Entscheidend ist, dass er etwas in dir auslöst oder eine Geschichte, Erinnerung oder Idee in sich trägt, mit der du arbeiten möchtest.
Dieser Text bildet das Ausgangsmaterial für unsere gemeinsame Arbeit. Wir werden ihn erkunden, auseinandernehmen und neu zusammensetzen, um herauszufinden, wie seine Sprache, Struktur und Bedeutung in elektronische und mehrkanalige Klangräume übersetzt werden können.
Du brauchst keine fertige klangliche Idee mitzubringen – Neugier, Offenheit und Lust am Experimentieren sind willkommen.

Für: Erwachsene Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
| Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Drei Listening Sessions im Rahmen von „return“, kuratiert von Sophie Emilie Beha, bilden ein musikalisches Pendant zur Ausstellung. Die Besucher*innen sind eingeladen, sich von einer von den Artists kuratierten Musikauswahl begleiten zu lassen.

Im Zentrum der Sessions stehen Erinnerung, Migration und Exil, koloniale Gewalt und neue Formen von Zugehörigkeit. Die eingeladenen Künstler*innen bringen persönliche musikalische und biografische Perspektiven ein und teilen Musik, die für ihre Arbeit und ihr Verständnis dieser Themen relevant ist.

Yara Mekawei und Amir Rezk präsentieren ihr neues Album „33.“

Mehr erfahren: Listening Session Yara Mekawei und Amir Rezk

Für: Alle Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
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In diesem Workshop gestaltest du in einem kleinen Diorama ein „tragbares Zuhause“ – einen Ort, mit dem du dich verbunden fühlst, den du vermisst oder den du dir neu ausmalst. In einer Schachtel entsteht mit Collagen, kleinen Objekten und Zeichnungen dein persönlicher Erinnerungsraum. Dabei geht es um Fragen wie: Was bedeutet Zuhause für dich? Kann man ein Zuhause mit sich tragen? Wann hast du Heimweh – und wonach eigentlich? Wohin möchtest du gern zurückkehren?

Für: Familien Veranstalter: Museumsdienst Köln
| Mit: Polina Kluss | Reihe: Museumsnacht | Treffpunkt: Space4Kids | Teilnahme frei. | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Flechten gehört zu den am weitesten verbreiteten Techniken der Menschheit. In return wird Flechten zu einer kollektiven Arbeit. Viele Menschen arbeiten an einem gemeinsamen Flechtwerk weiter, das im Laufe der Ausstellung wächst und sich verändert. Einzelne Fäden werden miteinander verbunden, Verbindungen können weitergeführt oder neu geknüpft werden. So greift das gemeinsame Flechten eine Frage auf, die sich durch die Ausstellung zieht: Wie kann aus Trennung und Brüchen etwas Neues entstehen?

Für: Erwachsene Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
| Mit: Kristina Hopp | Reihe: Museumsnacht | Treffpunkt: Werstatt return (in der Ausstellung) | Teilnahme frei. | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

In diesem Workshop gestalten Sie in einem kleinen Diorama ein „tragbares Zuhause“ – einen Ort, mit dem Sie sich verbunden fühlen, den Sie vermissen oder den Sie sich neu ausmalen. In einer Schachtel entsteht mit Collagen, kleinen Objekten und Zeichnungen Ihr persönlicher Erinnerungsraum. Dabei geht es um Fragen wie: Was bedeutet Zuhause für mich? Kann man ein Zuhause mit sich tragen? Wann habe ich Heimweh – und wonach eigentlich? Wohin möchte ich gerne zurückkehren?

Für: Erwachsene Veranstalter: Museumsdienst Köln
| Mit: Polina Kluss | Reihe: Museumsnacht | Treffpunkt: Yellow Room | Teilnahme frei. | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Während du malst, bist du eingeladen, darüber nachzudenken, was bleibt, wenn du dein Zuhause verlässt: Menschen, Traditionen, Erfahrungen und Gefühle. Things You Cannot Carry setzt sich mit Zugehörigkeit, Erinnerungen, Migration, Heimat und Vertreibung auseinander.

Nimm an unserer Malsession teil und erkunde die Erinnerungen, Gefühle und Verbindungen, die einen Ort zu einem Zuhause machen. Beim Malen kannst du darüber nachdenken, was dich begleitet, selbst wenn du den Ort verlässt, den du „Zuhause“ nennst.

Für: Erwachsene Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
| Mit: Elena Baratchi | Reihe: Museumsnacht | Treffpunkt: Werkstatt return (in der Ausstellung) | Teilnahme frei. | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Was möchtest du aus unserer Zeit für die Zukunft bewahren?
Anhand einiger Werke aus der Ausstellung R E T U R N überlegen wir: Welche Dinge, Gedanken oder Geschichten aus unserer Gegenwart sind für die Zukunft wichtig? Was darf nicht vergessen werden? Und was möchtest du den Menschen von morgen mitgeben? Danach wirst du selbst zu Sammler*innen und gestaltest gemeinsam ein Archiv für eine unbekannte Zukunft.
Ein Workshop zum Diskutieren, Auswählen und kreativen Gestalten – rund um Erinnerung, Weitergabe und unsere Beziehung zur Zukunft.

Für: Familien Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
| Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Hinweis: Jeden Donnerstag wird die Werkstatt return von 14 bis 17 Uhr von Kristina Hopp betreut. Sie unterstützt auf Wunsch beim Flechten.

Flechten gehört zu den am weitesten verbreiteten Techniken der Menschheit.
In vielen Teilen der Welt werden biegsame Materialien miteinander verschränkt – Gräser, Palmblätter, Weidenruten, Bast, Bambusspan oder Haare.
Daraus entstehen Körbe und Matten, Kleidungsstücke, Accessoires und Frisuren.

Auch in der Sammlung des Museums finden sich zahlreiche Beispiele für unterschiedliche Flechttechniken, Materialien und Formen.
In return wird Flechten zu einer kollektiven Arbeit. Viele Menschen arbeiten an einem gemeinsamen Flechtwerk weiter, das im Laufe der Ausstellung wächst und sich verändert.

Einzelne Fäden werden miteinander verbunden, Verbindungen können weitergeführt oder neu geknüpft werden.
So greift das gemeinsame Flechten eine Frage auf, die sich durch die Ausstellung zieht: Wie kann aus Trennung und Brüchen etwas Neues entstehen?

Für: Alle Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
zzgl. Eintritt. | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Wo sitzt Zuhause im Körper? Wo spürt man Heimweh oder Rückkehr? In diesem Workshop gestaltest du auf deiner Körpersilhouette mit Farben, Symbolen, Worten und Bildern deine eigene Körperkarte und entdeckst in der Ausstellung Spuren von Erinnerung und Entortung. Gemeinsam entsteht daraus eine Kartografie des Museums als Ort von Ankommen und Übergang.

Für: Kinder 9 bis 13 Veranstalter: Museumsdienst Köln
| Mit: Polina Kluss | Reihe: Kinderwerkstatt | Treffpunkt: Foyer | Preis: € 7,00 | Material: € 2,00 | Anmeldung bis: 12.11.2026 | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Hinweis: Jeden Donnerstag wird die Werkstatt return von 14 bis 17 Uhr von Kristina Hopp betreut. Sie unterstützt auf Wunsch beim Flechten.

Flechten gehört zu den am weitesten verbreiteten Techniken der Menschheit.
In vielen Teilen der Welt werden biegsame Materialien miteinander verschränkt – Gräser, Palmblätter, Weidenruten, Bast, Bambusspan oder Haare.
Daraus entstehen Körbe und Matten, Kleidungsstücke, Accessoires und Frisuren.

Auch in der Sammlung des Museums finden sich zahlreiche Beispiele für unterschiedliche Flechttechniken, Materialien und Formen.
In return wird Flechten zu einer kollektiven Arbeit. Viele Menschen arbeiten an einem gemeinsamen Flechtwerk weiter, das im Laufe der Ausstellung wächst und sich verändert.

Einzelne Fäden werden miteinander verbunden, Verbindungen können weitergeführt oder neu geknüpft werden.
So greift das gemeinsame Flechten eine Frage auf, die sich durch die Ausstellung zieht: Wie kann aus Trennung und Brüchen etwas Neues entstehen?

Für: Alle Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
zzgl. Eintritt. | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Was bedeutet Zuhause - als Ort, als Erinnerung, als Erfahrung? Was hat Platz in deinem Zuhause? Baue aus Ton ein Symbol deines Zuhauses, sei es als physischer Ort, als Ausdruck deiner Gefühle oder als Sehnsuchtsort Unter Begleitung von Ayaka Terajima, Künstlerin der Ausstellung return, lernst du ihre Technik kennen und fertigst deine eigene Ton-Skulptur.

Vor über 10.000 Jahren drückten Menschen in Japan (Jomon Zeit) Schnüre, Muscheln und Blätter in feuchten Ton und schufen so Tongefäße mit kunstvollen Zeichen und Mustern. Was diese Zeichen bedeuteten, wissen wir bis heute nicht sicher. Heute umgeben uns andere Gefäße: Verpackungen, Kartons, Container. Auch sie tragen Zeichen — Pfeile, Strichcodes, Piktogramme —, die regeln, wie Dinge transportiert, gestapelt und weitergereicht werden.

Im ersten Teil des Workshops stellt Ayaka Terajima ihre künstlerische Arbeit vor und zeigt, wie aus diesen beiden Quellen — dem sehr Alten und dem sehr Alltäglichen — neue Zeichen entstehen. Im zweiten Teil entwickelst du dein eigenes Zeichen. Du kannst ein reales Zuhause übersetzen, ein erfundenes entwerfen oder eine Behausung aus einer anderen Zeit.
So wird eine Frage, die sich durch return zieht, persönlich: Was bleibt von einem Zuhause, wenn Dinge, Menschen und Bedeutungen in Bewegung geraten?

Für: Erwachsene zzgl. Eintritt. | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Kintsugi ist eine traditionelle japanische Reparaturkunst, bei der Scherben mit Urushi-Lack wieder zusammengesetzt und die Risse absichtlich durch Goldpulver hervorgehoben werden. Aus Bruchstellen entstehen sichtbare Verbindungen, die die Geschichte eines Objekts weitererzählen.

Ayaka Nabeshima und Birgit Depenbrock erläutern Technik und Philosophie und warum achtsames Arbeiten zum Wesen des Kintsugi gehören. Beim gemeinsamen Arbeiten mit den Händen entsteht Raum für Austausch und neue Verbindungen.

Die bearbeiteten Scherben und persönlichen Gedanken der Teilnehmenden werden Teil der Ausstellung und lassen den gemeinsamen Prozess für weitere Besucherinnen und Besucher sichtbar werden. Über drei Termine hinweg entsteht so ein gemeinsames Kintsugi-Objekt. Aus vielen einzelnen Beiträgen wächst Schritt für Schritt ein neues Ganzes.

Im ersten Termin „Brüche ehren“ dreht sich alles um die Klebung, im zweiten geht es bei „Brüche pflegen“ um die Rissabdichtung und im dritten Termin werden „Brüche geheilt“, indem sie mit Bronzepulver veredelt werden.

Bitte beachten Sie, dass der in den Kursen verwendete Urushilack Urushiol, starke allergische Reaktionen (Haut- und Schleimhautentzündungen) hervorrufen kann und bei Neurodermitis oder einer allgemeinen Neigung zu Allergien von der Teilnahme abgeraten wird. Mit Ihrer Anmeldung erklären Sie, auf eigenes Risiko an der Veranstaltung teilzunehmen.
Anmeldung unter rjm-veranstaltungen@stadt-koeln.de

Für: Erwachsene Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
| Preis: € 14,00 zzgl. Eintritt. | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Was möchtest du aus unserer Zeit für die Zukunft bewahren?
Anhand einiger Werke aus der Ausstellung R E T U R N überlegen wir: Welche Dinge, Gedanken oder Geschichten aus unserer Gegenwart sind für die Zukunft wichtig? Was darf nicht vergessen werden? Und was möchtest du den Menschen von morgen mitgeben? Danach wirst du selbst zu Sammler*innen und gestaltest gemeinsam ein Archiv für eine unbekannte Zukunft.
Ein Workshop zum Diskutieren, Auswählen und kreativen Gestalten – rund um Erinnerung, Weitergabe und unsere Beziehung zur Zukunft.

Für: Familien Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
| Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Hinweis: Jeden Donnerstag wird die Werkstatt return von 14 bis 17 Uhr von Kristina Hopp betreut. Sie unterstützt auf Wunsch beim Flechten.

Flechten gehört zu den am weitesten verbreiteten Techniken der Menschheit.
In vielen Teilen der Welt werden biegsame Materialien miteinander verschränkt – Gräser, Palmblätter, Weidenruten, Bast, Bambusspan oder Haare.
Daraus entstehen Körbe und Matten, Kleidungsstücke, Accessoires und Frisuren.

Auch in der Sammlung des Museums finden sich zahlreiche Beispiele für unterschiedliche Flechttechniken, Materialien und Formen.
In return wird Flechten zu einer kollektiven Arbeit. Viele Menschen arbeiten an einem gemeinsamen Flechtwerk weiter, das im Laufe der Ausstellung wächst und sich verändert.

Einzelne Fäden werden miteinander verbunden, Verbindungen können weitergeführt oder neu geknüpft werden.
So greift das gemeinsame Flechten eine Frage auf, die sich durch die Ausstellung zieht: Wie kann aus Trennung und Brüchen etwas Neues entstehen?

Für: Erwachsene Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
zzgl. Eintritt. | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Gamelan-Musik ist eine traditionelle Orchestermusik der indonesischen Inseln Java und Bali – ein faszinierendes Zusammenspiel von Gongs, Metallophonen und Trommeln. Auch heute hat Gamelan-Musik eine lebendige Tradition und wird in Indonesien sowie weltweit in Konzerten und Musikschulen gepflegt. Der Kölner bildende freie Künstler und Musiker Hartmut Zänder ist langjähriger Kenner dieser Klangwelt und lädt dazu ein, einfache Stücke auszuprobieren und die besondere Rhythmik und Harmonie des Gamelans selbst zu erleben.

Hinweis: Die Instrumente werden auf dem Boden sitzend gespielt. Das Podest mit den Instrumenten kann nur ohne Schuhe und über eine Stufe betreten werden. 

Gamelan Orchester, Foto: Atelier Brückner / Michael Jungblut

Für: Erwachsene Veranstalter: Museumsdienst Köln
| Mit: Hartmut Zänder | Technik: Gamelan | Treffpunkt: Kasse | Preis: € 12,00 | ermäßigt: € 7,00 | Anmeldung bis: 26.11.2026 -

D0. 07.01. und 14.01.2027

Gewebte Bänder begleiten die Menschheit seit Jahrtausenden und finden sich in unterschiedlichsten Kulturen. Im Workshop lernen Sie eine alte Webtechnik kennen, die sich ohne Vorkenntnisse und mit wenig Werkzeug erlernen lässt. In zwei aufeinander aufbauenden Terminen erkunden wir zunächst historische Webborten, Muster und Inspirationen in der Ausstellung. Anschließend entwerfen Sie eigene Muster. In dem weiteren Termin lernen Sie das Schären der Kettfäden sowie das Einrichten des Webkamms kennen und fertigen schließlich ein individuelles, mehrfarbig gewebtes Band.

Bandgewebe, Foto: Kerstin Heitmann

Für: Erwachsene Veranstalter: Museumsdienst Köln
| Mit: Kerstin Heitmann | Reihe: Bildung für nachhaltige Entwicklung | Treffpunkt: Foyer | Preis: € 40,00 | ermäßigt: € 25,00 | Material: € 5,00 | Anmeldung bis: 04.01.2027 -

Karneval ist die Zeit, in der wir in andere Rollen schlüpfen können. Aber ist jedes Kostüm okay? Und was hat das mit indigenen Menschen zu tun? In diesem Workshop sprechen wir über Identität, unterschiedliche Gemeinschaften und Lebensweisen. Wir schauen uns an, welche Bilder über indigene Menschen verbreitet sind und warum manche Kostüme verletzend oder diskriminierend sein können – auch wenn sie nicht so gemeint sind. Und welche Fragen können wir uns stellen, wenn wir uns für Karneval verkleiden möchten?

Foto: Martin Claßen und Arno Jansen / Köln

Für: Kinder 9 bis 13 Veranstalter: Museumsdienst Köln
| Mit: Rafael Montero | Reihe: Kinderwerkstatt | Treffpunkt: Foyer | Preis: € 9,00 | Anmeldung bis: 28.01.2027 -

Weben gehört zu den ältesten Methoden um Stoff herzustellen. Die Muster und Symbole, die dabei entstehen, erzählen oft faszinierende Geschichten. In diesem Workshop lernst du an kleinen Webrahmen das System von Kett- und Schussfaden kennen und kannst mit Wolle verschiedene Muster ausprobieren. Welche Geschichten willst du damit erzählen? Lass dich von Stoffen und Teppichen im Museum inspirieren!

Rautenstrauch-Joest-Museum – Kulturen der Welt
Foto: Martin Claßen und Arno Jansen, Köln

Für: Kinder 6 bis 10 Veranstalter: Museumsdienst Köln
| Mit: Kezban Tursun | Reihe: Ferienprogramm | Technik: Weben | Treffpunkt: Kasse | Preis: € 10,50 | Material: € 2,00 | Anmeldung bis: 23.03.2027 -

Gemeinsam schauen wir uns bunte Muster und Blumenformen aus der islamischen Ornamentkunst im Museum an. Davon inspiriert entwerfen Kinder und Erwachsene zusammen ein eigenes Motiv auf einer speziellen Folie. Danach passiert etwas Spannendes: Im Ofen schrumpft die Folie – und euer Bild verwandelt sich in ein kleines Schmuckstück.

Ob Anhänger für den Schlüsselbund oder eine Brosche – ihr entscheidest selbst, was aus eurem Kunstwerk wird. Klein, bunt und einzigartig – zum Behalten oder Verschenken.

Für Kinder und einen begleitenden Erwachsenen. Der Workshop findet in deutscher Sprache statt, Fragen und Hilfestellung in türkischer Sprache sind möglich.

Für die Kind fällt eine Workshopgebühr an. Die Erwachsenen zahlen nur den Eintritt in die Dauerausstellung.

Für: Familien Veranstalter: Museumsdienst Köln
| Mit: Kübra Karadeniz | Reihe: Kinderwerkstatt | Technik: Malen auf Schrumpffolie | Treffpunkt: Kasse | Preis: € 9,00 | Material: € 2,00 zzgl. Eintritt. | Anmeldung bis: 13.05.2027 -